2018年7月，华谊电影世界开业，关注度持续飙升。然而令人意想不到的是，除了纷至沓来的业界人士，市场消费总量却见不到明显起色。2019年新年伊始，华谊兄弟电影世界爆出亏损10亿，圈内圈外一时唏嘘不已，顿时从看好“中国环球影城”崛起到唱衰国内实景娱乐。

本期就让我们回归理性视角，坦然直面国内主题公园实景娱乐的现状和趋势。

实景娱乐成“网红打卡”，盈利堪忧

实景娱乐，即文化娱乐产业实体化，它以影视、文化IP为根基，以主题乐园或者小镇为载体。迪士尼、环球影城、华纳影城、乐高主题公园等等，都是大家熟知的实景娱乐发展较好的主题公园。然而和这些国际市场上比较成熟的成功IP相比，国内实景娱乐则起步较晚。

近年来，华谊兄弟、光线传媒、博纳、长城影视等纷纷涉足实景娱乐领域，据悉，奥飞娱乐、欢瑞世纪等国内传媒公司也有实景娱乐计划出炉。以主题乐园为发展载体的实景娱乐已经逐渐成为国内影视娱乐巨头们竞相争夺的肥肉。

随着一些成功影视IP的流量爆炸，更多的探讨和投资也开始专注于影视IP。但影视公司对“实景娱乐”仍存在很大认知误区，甚至混淆了实景演出和实景娱乐，将影视城等同于实景娱乐。

然而实景娱乐绝不仅仅是演出或者是场景，它将原本线上的影视文化IP进行线下实体化，让原本作品短暂的生命无限制延长，促使影视产业利润不断生成。这刚好与当前影视公司的诉求相吻合，所以在短暂的国内发展过程中，实景娱乐的出品主体往往大部分是影视公司。

实景娱乐将成为未来主题公园的制裁之刃

根据世界主题公园权威研究机构美国主题娱乐协会（TEA）发布的2017年全球主题公园调查报告显示，在全世界排名前25位的主题公园里，以迪士尼和环球影城为代表，实景娱乐型主题公园占据了绝对领先地位。也正是因为这两个行业标杆，让本土主题公园透过玻璃瓶看到未来的前途一片光明。

主题公园受到消费者追逐的主要原因之一，是因为它的本质是脱离现实世界的造梦机。无论主题是影视还是动画，人们都能体验到与现实完全不同的世界。在这一点上，电影和主题公园一脉相承，最容易相互延续。但想要把抽象化的电影IP落地线下，难度则会更高，只要技术和细节有一点不足，就会让用户产生分分钟的“出戏感”。

为了增加沉浸体验，主题公园与实景娱乐的结合方式和落地形态经历了三大阶段。从以街景表演为主，到有主题的文化演艺，从宋城千古情，到AR／VR体验。技术和认知的不断迭代给了实景娱乐广阔的发展想象空间，也给了大家更深入的虚拟体验。2016年6月，美国推出首家VR主题公园THE VOID，因特有的核心VR技术倍受瞩目，所拥有的设备被整个好莱坞看作是“改变我们娱乐方式的下一代娱乐王者”，并在2017年与主题公园巨头迪士尼合作《星球大战：帝国的秘密》。 THE VOID的CEO Cliff Plumer曾在接受采访时说：“我在电影行业时一直激励我的信条：坚持提高标准。”他认为，想要长期留住观众，就要给大家展示从未看过的东西。

专家认为，国内外游乐设备的技术水平是一条难以跨越的鸿沟，中国本土主题公园的前期发展受到大型设备的制约，如今的VR技术也是如此。但我们所认为的技术支持只是一个在创意基础上的实现手段，所有的最终展现，都需要有内容的高度、细节的完美，甚至是心流理论的一次次推敲。

创新玩儿法，成功拿下行业一血

其实，无论是VR技术还是大型器械设备，都不会成为实景娱乐项目终败的主要原因。真正主导产品成功与否的关键，在于塑造IP和创造内容的能力。

IP形象和主题公园的关系，无外乎两种：一种是先有IP后有乐园，以迪士尼代表的一类主题公园。迪士尼拥有大家耳熟能详的一些经典动漫、影视的形象，它的实景娱乐包括IP塑造、场景落地和衍生品创造，其核心重点在于落地场景。另外一种则是先有公园后有IP，以中华恐龙园为代表。它用了18年时间进行形象的开发，文化的赋能，情感的勾连，才逐步树立其核心的IP形象。

IP的形成是一个长期的过程，但主题公园作为世界娱乐消费的主流趋势，又必须快速变化、不断迭代。因此需要对IP内容进行不断的再创造，开发多条主线的沉浸式体验，注入相匹配的流行元素，以此三种方法不断刺激消费者，提高复购率。

在这一点上，迪士尼的做法有很多可借鉴之处。迪士尼和The Void除了合作沉浸游戏“星战：帝国的秘密”之外，还有2018年新落地的沉浸式智能主题公园Evermore Park。公园会把每一个进入公园的消费者信息进行存储，每一次完成的任务、喜欢扮演的角色、执行哪类任务，都会被记录、被积分，然后不断升级这些角色、装备和任务，之后渐渐形成拥有个性化打造的游戏体验。这看起来俨然已经是《西部世界》的雏形。

而《西部世界》也终有一天会到来，如果还处在被动追赶的跑道上，既没有技术含量又没有人文内涵，那么被淘汰和碾压也只是时间问题。

逆袭反转，需预判未来也应结合现实

华谊电影世界的广受关注，是因为业内都从“玻璃瓶”中看到了闪着光的未来。然而华谊电影世界尚存诸多问题，生搬硬套被诟病，被吐槽，被网友评价为五毛特效。在主题公园领域，以华谊为代表的国内企业大多还只是“学龄前儿童”，有太多的曲折尚未经历。因而对于不足一年的财务表现，我们尚不能盖棺定论。如果能够在差异化表现上下足功夫，比如人文、角色体验上更加精进，在设备体验和角色体验的五五分成中，花更多的力气去打造人的感知，用演员和已有场景去创建一个沉浸式的“触电世界”，未必不能翻盘。

另一个例子，是千古情系列与印象系列。从市场反响来看，印象系列的关注和好评更多，其背后的原因正是因为“IP内容创造”。与千古情系列相比，以歌舞为形式的“印象”，则是阐述在地化故事，以丰富的历史渊源为IP形象的支撑，引起了观众的广泛共鸣。

实景娱乐在中国刚刚孵化成型，它是未来文化旅游产业最重要的发展趋势，也是文旅产业下一代升级的最主要方向。这个玻璃瓶里的每一个人，虽透过瓶壁看到了希望，却走不出禁锢，走不出思维定式。大部分主题公园依赖并不成熟的技术去打造实景娱乐项目，捉襟见肘是必然的。即便是迪士尼和环球这样的知名主题公园，也很懂得在技术应用层面上的克制，尽量不做花里胡哨的无故“炫技”。所有的技术都是为人的感官和体验在服务，立足国内的消费环境，我们看到消费者越来越愿意为新产品、新体验买单。在实景娱乐势必会成就更多项目的时代，想要成为市场的MVP，还需要脚踏实地的深挖本身的产品基因、深耕内容的创造。

*本文来源：微信公众号“旅游地产观察”（ID：tourism2013），作者：ivy ；叶逸含，原标题：《主题公园大趋势：玻璃瓶里的实景娱乐》。