这几天，一部全新的国产动画电影《哪吒之魔童降世》在朋友圈刷屏了。

从媒体到普罗大众似乎也不吝惜对这部电影的溢美之词，上映仅6天该片票房即突破10亿元人民币，成为暑期档的现象级影片。

甚至有人说：“从这部电影开始，中国将诞生比肩漫威的封神宇宙。”

从《哪吒之魔童降世》中流露出的各种彩蛋我们似乎可以得到一个信息：制作团队下一部影片要把目光投向“封神”系列神话传说的另一个主人公——姜子牙。那么随着时间的推移，有一群真正用心的制作人、愿意买账的观众和日益良性的电影票房市场，“封神宇宙”完全有可能实现。

但是构筑一个“宇宙”谈何容易！9年前《狄仁杰之通天帝国》问世时，导演徐克曾经表示希望打造一个“狄仁杰系列”电影。在徐克的计划中，“狄仁杰宇宙”将由23部风格各异的影片组成，但从《通天帝国》《神都龙王》到《四大天王》，该系列电影票房口碑均令人遗憾地呈下跌态势——在《四大天王》以6亿元票房收官后，迄今2年时间我们未能再听到《狄仁杰》系列新片立项的消息。

归根结底，商人逐利，一旦没有利润任何豪言壮语也只能无奈打折扣。好在《哪吒之魔童降世》创造国产动画片的票房新记录，因而借着票房理想的东风，未来以“哪吒”为主题的周边产品或将另有一番作为。

“封神宇宙”对标的是人们耳熟能详的“漫威宇宙”（Marvel Cinematic Universe）。这个以超级英雄电影为中心的共同的架空世界，由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色和故事构成。

漫威的成立可以追溯到上个世纪的1939年，但在2009年被迪士尼收购前，漫威只是将旗下IP人物授权给其它电影制作公司使用——福克斯和索尼先后凭借漫威超级英雄制作了《X战警》系列、《蜘蛛侠》系列电影，在横扫全球影院的同时获利数十亿美元，但漫威作为IP授权方，只收获了不足1亿美元的票房分成。

不想再为他人做嫁衣的漫威开始了自制超级英雄电影的道路。自2008年起，漫威依次将钢铁侠、绿巨人浩克、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大荧幕，随后通过《复仇者联盟》将他们集结起来——仅6部影片漫威就以总计10亿美元的成本收获了高达37.4亿美元的全球票房。

当然漫威能在21世纪获得如此成功，还要感谢日新月异的计算机技术让超级英雄的特效能够在大荧幕上呈现。此外漫威还要额外感谢迪士尼这个地球上最擅长将IP变现的公司帮助漫威走上了目前为止电影业的巅峰——《复仇者联盟》四部曲创造了票房奇迹，尤其是第四部《复仇者联盟·终局之战》全球收获27.90亿美元票房，一举超越《阿凡达》（27.89亿美元）成为影史票房冠军。

善于变现的迪士尼自然不能让“电影的归电影”，带到线下再刷一波收入岂不是美滋滋？只是最初的尝试也不算顺利——去年6月底泰国开业了一家漫威乐园，这个号称耗资2.2亿元人民币的项目因为票价太高、宣传太差、游玩内容太“坑”在今年1月底就倒闭了，只存活了7个月。

曼谷漫威乐园的失败是意料之外情理之中

因此，痛定思痛的迪士尼还是采用习惯的套路——将漫威英雄带进迪士尼乐园。今年迪士尼高调宣布将在美国加利福尼亚州、法国巴黎、中国香港的三座迪士尼乐园建立专门的漫威超级英雄园区，这些新园区将于2020年开放。而在新园区开放之前，香港迪士尼已经拥有了“钢铁侠飞行之旅”和“蚁人与黄蜂女：击战特攻”等游乐设施。

从外界的反应看，大众对迪士尼漫威超级英雄园区自然是万分期待。这就是漫威的历史积淀和迪士尼的品牌力的表现，当然更重要的是迪士尼在主题游乐方面推出的产品确实也称得上精品。

从推出第一部漫画到电影、主题游乐、周边产品全面“开花”，漫威积淀了整整80年。迪士尼并购漫威到建设相关主题园区也将用十余年时间。IP变现在很多人看来像是一个挣快钱的好办法，但仔细考究起来也许你会发现——没有时间和口碑积淀的IP根本无法做到真正意义上的长久变现。

遍布全国方特欢乐世界的“熊出没”主题园区及单体熊出没乐园这一IP历经了6年的沉淀，从2012年初动画首播至今，9季动画片、8部大电影、3部舞台剧和3本相关图书共同构成了“熊出没”的世界观。而华强方特进入主题乐园行业则更久，其首家主题乐园开业于2006年，在扎根行业6年后华强方特才逐步开始将自家热门IP导入主题乐园的工作。

同样，奥飞动漫第一部动画作品《喜羊羊与灰太狼》首播是2005年，《巴啦啦小魔仙》首播于2008年，距离我们最近的《超级飞侠》也已经播放了4年之久。在积淀了十余年后，奥飞才在2017年正式开业第一家线下主题乐园——奥飞欢乐世界，走上IP变现之路。

同样的例子也可用在2005年首播的《猪猪侠》，咏声动漫将该IP导入线下已经是2016年。此前西山居宣称要打造的武侠小镇使用了《剑侠情缘》这一经典武侠电脑游戏IP，而该游戏网络版公测还是十年前，电脑单机版则发行于1997年……

放眼望去这个世界上好IP真的太多了，但并不是所有在其它领域获得成功的IP都能在主题乐园也成为吸客利器。这方面成功例子很多，失败例子也不少——多少主题乐园自主打造的IP只落得个游客“离开乐园就忘了”；多少主题乐园积极引入外部IP却因为IP本身影响力较弱并没有达到吸引更多客流的目的；多少主题乐园至今仍然不注重IP的引流作用导致在市场竞争中落于下风……IP到底该怎么用，是一个长期系统工程，是一个需要沉淀积累、需要充分利用品牌口碑和造势宣传结合、需要将IP元素真正在乐园内打造成具有沉浸感的让游客留下深刻印象的工作。

回到本文的主题，《哪吒之魔童降世》在可预见的未来一段时间将持续火爆，其票房甚至有望冲击更多，似乎“封神宇宙”的构筑也踏出了可喜的第一步，但即便“封神宇宙”在将来真的构筑完毕，又有哪个文旅公司敢于将这个未来潜力无限的大IP搬到主题乐园？怎么搬到主题乐园？搬到主题乐园以后该怎么办？

在这个动辄投入百亿，回报周期5-10年起步的行业，确是难上加难。

华强方特高级副总裁丁亮在介绍“熊出没”如何植入主题乐园时曾介绍了四点经验：“在园区还原熊出没生活场景；强化园区内熊出没的场景环境；打造熊出没4D电影和舞台剧；穿梭在园内的人偶营造氛围。”

这大概是目前为止，国内业者将IP导入主题乐园最有效的方式。

*本文来源：微信公众号“游乐界”（ID：youlejiezazhi），原标题：《从《哪吒》的成功看IP与主题乐园变现》。