一段293秒的视频也许可以告诉你：面对困难，往往是创作欲望喷薄而出的时段。

疫情历时三年，作为生活在城市中的青年、时代文旅的同事杨逸桐抓住了这段来自特殊状况的灵感。在策划会上，公司的小伙伴全票支持他的这个想法变成现实。他的个人创想，成为时代文旅的公司动作。

正如杨逸桐在音乐手记中写到的：“文旅，成为一种生活的信仰。”我们这次的创意与行动，是在被疫情封闭的空气中，为生活奏出一丝期待。

马头琴是一种神奇的乐器，你很难把它的表达固化在某一种基调上。听起来很苍凉，但苍凉中分明藏着崛起狂奔的力量；听起来很伤感，而伤感中蕴含着倔强的豪情。这种来自北方“游牧生活”的简单乐器，能否与地处粤港澳大湾区的广州深情的互动？起初，我们也稍显怀疑，但很快又“自圆其说”，它的气质和内涵，正是我们这次创意的初衷，我们需要凝视眼前，更要放眼未来，我们需要从疫情的哀叹中走出来。

文旅行业，又何尝不是？

拍摄是艰苦的，不仅来自于地点变化的辗转腾挪，更有恶劣天气的不停挑战，甚至还有交通上的危险……但创作团队依然完成了。我们想在视频中尽量多的展现广州及周边重要的文旅地标，就是希望大家不要忘记这些足以标记自己美好生活的符号，疫情势弱，多出来走走，找回自己。

看着这个被疫情“逼”出来的作品，我想，我们的慰藉更多的来自于“您的视线能穿破阴霾望得更远”。

就在疫情最为肆虐的时间，时代文旅在办公室所在的园区打出一则红底白字的海报：“文旅的春天，一定会到来。”

这，也是一种信仰。

音乐手记

讲述者：杨逸桐

对于文旅人来说，2022年是极不平凡的一年。

开业遇停、人流突减、市场下滑、订单骤退……前所未有的困境，几乎笼罩着整个行业。

原本为人们消解压力、带来快乐的文、娱、旅、游场，陷入停摆。

人、空间和时间，或被限制、或被压缩、或被切碎。这种层层阻隔，渗透到每一个普通个体的日常生活。

旅行，变得愈发奢侈。往日里，那种通过“空间切换”去获得的快感，似乎变得弥足珍贵。

在不断的反复中，我们再度思考生命：什么是美好生活？我们要去到哪里寻找快乐？我们的来处与归处，又是什么？

作为普通的城市青年，我想重新走走那些曾经去过的空间，在一处处熟悉的角落里，寻找一些回声；作为文旅人，我看到了大量从业者，绝望中的不甘、困境前的笃定；作为音乐人，我觉得，我们依旧需要充满希望，让突然不确定的生活节奏，重新码回规律的五线谱之上。

我想用音乐去发声，以表达文旅人内心的倾诉。这里面，有彷徨，也有坚韧；有无奈，也有笃定。

这个想法，得到了公司的支持。

于是，我开启了这项工作。首先选择了两首音乐进行“组装”并录制，它们都是蒙古族民歌，一首是《希拉草原》，一首是大家耳熟能详的《鸿雁》，使用的主旋律演奏乐器是马头琴，并通过钢琴去做串联和情绪的铺垫。

在整首音乐中，它们各自承担着不同情绪表达，也具有更加普世的意义，前者是以其苍劲的作品气质去表达文旅人在度过困难时内心的笃定，后者是以空灵之感表达一种对温暖的希冀和生活的美好向往。

选择马头琴，是因为我觉得它柔中带刚的独有音色足以表达当下的一种坚定情绪。

同时，它一直在撬动着人们对远行的期待。

得知这个消息，资深音乐制作人王厚明先生决定帮我一起完成这个作品。在这首音乐中，王老师演奏了钢琴、负责音乐的录制与后期，并在视频中出镜。

正因为有王老师的专业把关，这首音乐的想法才得以实现。

与此同时，了解我们的初衷，大头视频决定派出一支视频团队，通过影像的方式，将这样发自于一个普通城市青年的声音，对文旅行业的一种映射，用更多画面去表达出来。

我们一起跨越三个城市，在不同文旅空间中去取景，并完成这样一个公益主题的文旅音乐短片。我们走过广州的广州塔、正佳广场、珠江红船、花城广场、沙面、东山口、北京路、海珠湖，清远的熹乐谷、珠海横琴的星乐度……

录制与拍摄的过程，因为涉及内容、空间不少，几近波折。我们经历从清远返回广州途中的汽车险情、拍摄途中经历瓢泼大雨而中止……

这MV拍摄的过程，仿佛就是疫情时代的写照，但我们也收获了身边伙伴最大的、最温暖的支持。

音乐只是与文旅空间交流的媒介。当音符撞击在一砖一瓦、一草一木，回声里讲述的是三年的故事。从坚定不挠，到美好与希冀。

文旅，成为一种生活的信仰。

只要有人类，并且人们还拥有持续追求美好的本能，世界就不会失去文旅。我们有理由相信：文旅正在复苏，文旅的春天正在到来。