在“体验经济”红利下，沉浸式娱乐产业迎来发展机遇期。据《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》统计，自2016年起中国沉浸式产业进入快速发展阶段，2019年中国沉浸产业总产值已达到48.2亿元。“沉浸式+”也成为催生新业态、提升项目体验的重要路径。

具体到不同业态，随着文化水平和消费观念的提升，艺术展览正成为人们的普遍休闲方式。与此同时，不少艺术作品晦涩难懂、展出形式单一，也抬高了欣赏门槛，增大了普通人与艺术间的距离。如何让艺术作品变得更生动？沉浸式体验展提出了新的解题思路。

近期，执惠“文旅研习舍”线上公开课邀请到新媒体艺术策展人赵民强，以《谈国际IP达芬奇的落地生花》为主题进行了分享。针对“达芬奇”这一超级IP，解答如何运用前沿交互技术，营造沉浸式观展体验，同时将新文旅场景的搭建以及用户体验推向全新高度。此外，赵民强还分享了达芬奇IP在衍生品及产业布局中更广范围、更深层次的实践。

以下为赵民强主题分享内容精编

今天非常高兴能够跟大家来分享交流，我先做一个自我介绍，我是赵民强，是一位沉浸在展览行业里多年的老兵。借助数字新媒体技术这个新的载体，我认为我们又找到了新的展览语言，就是为什么我要叫新媒体艺术的策展人。我的海报上有几个title，下面给大家分别介绍一下。

第一个是叫“中国光影博物馆计划发起人”，这个事情非常有意思，“中国光影博物馆计划”是我们发起了一个宏愿，未来的城市里有一座传统的博物馆，就对应一座光影博物馆。传统博物馆是以文物展示，或者叫断代史为主，光影博物馆里面是通史，是全沉浸式的、全场景，甚至全交互的展陈方式。因为有当地的需要，有政府的支持，还有资源方，包括土地、场馆的建设运营，所以我们把它定义为“流量的新入口”，主要针对的还是新时代的这部分群体，文旅的新赛道是一个新的市场机会。

第二个叫“鸟巢再造计划”，就是国家体育场鸟巢。从2008年奥运会之后十年，鸟巢作为IP来讲，整体的热度下降，需要重新去赋能，另外也是为了迎接冬奥会，所以我们把整个二层的环廊重新设计规划，用数字新媒体的形式打造，然后把一些典型的、有代表性的一些展项、体育运动项目，重新又做了展示。

第三个“致敬达芬奇”，就是今天要重点讲的IP展。这两年，我觉得市场回到相对比较理性的状态。在前几年有非常多的这种IP展在市场上风生水起，当时我们去跟意大利达芬奇博物馆合作，做的致敬达芬奇全球光影艺术巡展。从公司来讲，首先我是大奇观文化创始人，大奇观文化就是专注于做世界优秀的IP综合运营。那么第二个身份，是思特科技的合伙人及CBO。思特科技也是专注于数字新媒体技术，现在是为各个行业赋能，分六大业务板块，儿童娱乐、儿童教育、文旅、夜游、展馆、展厅。

这个视频是关于“致敬达芬奇”的一个总的介绍。1519年的5月2日，在法国的昂布瓦斯镇，人类历史上绝无仅有的天才列奥纳多·达·芬奇停止了呼吸，自此上帝再也没能创造出第二个达芬奇。2019年是他逝世500周年，为了纪念这位天才，由意大利达芬奇博物馆发起全球的纪念活动，包括卢浮宫在内非常多的地方都有参与，我们的致敬达芬奇全球光影艺术巡展是其中的一个重要组成部分。

2017年我们受邀去意大利，在佛罗伦萨的一个教堂里面，我和大奇观合伙人冯玉斌先生第一次看到达芬奇的影像，非常震撼，因为教堂本身的庄严肃穆，再加上达芬奇影像的结合，和建筑融为一体，然后带来非常强烈的视觉冲击力。那么刚才我讲了2018、19年也是国内IP展的热度高峰期，所以我们就决定把它带到中国来。第一站是2018年在北京，后来去了上海、成都、长沙，然后现在杭州站马上要闭展。

展览取得了意大利达芬奇博物馆的官方授权，这也是全球唯一的达芬奇官方博物馆，因为达芬奇的一些画作，包括他的手稿散落在世界各地，没有一个完整意义上的实物展示的博物馆。另外，意大利授权方只有影像部分，就是沉浸式的这个观影厅，其他部分，像展示内容里面的绘画手稿、实物，包括一些场景的搭建，都是大奇观团队结合国内观众对达芬奇的认知，重新做的策展。

大家现在看到的这个单元是油画展区，这个是我们精心设计的一个展区。达芬奇的油画作品非常少，他一生当中留下的这种手稿，目前被认证的只有17幅，而且散落在世界各地，所以意大利达芬奇博物馆给我们提供的是高清影像，我们通过微喷技术进行复原，但是单纯的复原我觉得不太适合现在的展览，或者是年轻观众的诉求。所以我们又重新去设计，营造这种光影的感觉——人在画中游。不单单是能够欣赏到达芬奇的举世之作，同时也能走进达芬奇的内心世界。

这个场景就是用发光的结构体，把画作进行悬挂展示，四周全是镜面，在这个空间里面它无限的延伸。其实从策展的理念来表达的话，因为达芬奇的作品非常少，但是每一幅都是精品，每一幅都是经典之作，我们希望达芬奇的画作越多越好，所以当你进入到这个空间的时候，通过镜面的反射，呈现出非常非常多的画作，所以这也表达了策展人的一个心愿。毋庸置疑，这肯定是观众最喜欢的一个区域，尤其是年轻的女孩子进来之后拍照、打卡，它能够通过镜面折射，把人完整的融入到这个空间当中来。

达芬奇的一生创作了大概13000多张手稿，其实所谓的手稿就是他的草稿，他有非常多的创意想法没有付出实践，留在了他的本子上，我们称之为手稿。那么保存至今比较完整的有大概有6000多张，也是散落在世界各地，我们集中到一个手稿的展区，通过工匠把他手稿上的一些模型，尤其是军事方面的一些发明，用模型进行复原。刚才介绍说达芬奇手稿中很多的发明创作的想法几乎都没有被附诸实践，因为当时的客观条件不允许，另外也是比较超前，比较前卫。

以上两张图片分别是我们的VR展区和5D影院。VR搭建了达芬奇的工作场景，包括他在军事和水利方面的一些构想，用3D模型搭建出来，观众可以通过VR眼镜体验。5D是讲述了达芬奇创作蒙娜丽莎的一个小短片，这个有一条故事线，他的画笔幻化成小精灵，带着他穿越各种场景。其实仔细看影片里面的所有的场景都是达芬奇的手稿里面复原的，最后他找到了创作蒙娜丽莎的灵感。

这个单元需要给大家重点介绍——沉浸式展区，整个屏幕的高度大概七米多高，整个空间搭建是十米，这是一个全沉浸式的空间，通过大概25分钟左右的影像展示了达芬奇最经典的一些创作，这里边除了他的油画作品以外，也搭建了非常多的模型。在沉浸式空间中，带领观众真正走入一位世界级大师的画作中，能够带给人们非常震撼的体验。

但是这里面穿插一些反馈，因为实际的影片是50分钟，时间比较长，我们切到了20多分钟。其实沉浸式厅在意大利的原版是45分钟，相当于小半部电影，那么我们又给它切割成了25分钟，但是依然有很多观众很难坚持到25分钟，因为它是弱故事线的。关于这个事情，我们跟意大利团队在沟通的时候还谈到要不要加字幕，我当时坚持说不要加字幕，因为字幕代表观点，我们不希望去表达观点。尤其是未来文化输出的时候，一旦通过光影做艺术化的转移之后，就剥离了这种意识形态，我觉得这是他最大的一个属性，所以就强烈坚持不加字幕，去沉浸其中，仁者见仁。

这张图片是在2018年的7、8月的某一个周六或者周日，我随手用手机拍了一张照片，当时我们进入现场至少有三四千人，最高纪录是六千多人，实际的场地面积有一千五百平。北京、上海、成都、长沙累计入场的观众有60多万，沉淀到我们自有平台上大概有10万多的粉丝，现在留存的也有7、8万，都是非常高质量的粉丝。

达芬奇展览是我们运作的第一个To C的展览，我们原来是做To B的，展览的设计规划，包括施工是第一次面向C端。为我们搭建了一个管道系统，整体的运营系统也在这张图上，能直观地反映出一个IP的运营所包含的方面。

真正做运营的时候才发现，其实每一个板块都是非常有挑战性。展陈系统虽然是我们的主业，但是因为每一站的场地不同，像北京是我们自己搭建，到上海是一个美术馆，成都我们又重新搭建，后来到长沙又跟商业综合体合作，现在杭州是在宝龙艺术中心，每一个场地都不一样，而且场地的大小空间转换，对展陈的要求也非常之高。

地域的差异也给我们的运营带来非常大的挑战，刚才讲到区域的差异性，可以给大家讲几个例子，比如说周边产品，在上海销售得比较好的是达芬奇的模型，大概的售价在160到200多，到了成都卖得最好的是几块钱一个的冰箱贴，第二就是复刻的油画，价格大概在1500到3000之间，中间这一段100到200多的卖得不好，所以这也能反映出区域的差异。

在IP+美育方面，我们培育出了自己的子品牌、子IP，就是小小达芬奇。同期举办的小小达芬奇少儿绘画大赛，从上海到成都，到长沙，包括现在的杭州，每到一个地方都深受家长和小朋友的欢迎。我们也收集到非常多的优秀作品，小朋友在展区内观展，然后激发灵感去创作。我们分不同的主题，包括不同的年龄段，对征集上来的作品进行颁奖，同时也可以签约小小达芬奇，然后将一些绘画作品应用到我们的周边产品的开发。一方面是形成了完整的子IP，同时也为我们的主展做引流。

 

在IP+公益方面，我们最早在北京站的时候就跟嫣然天使基金进行合作，在我们的展区内开辟了专门区域，为儿童提供画作的展示、义卖，我想这是作为企业的社会责任感。后来又跟众多的公益组织进联合开展一系列活动，包括受疫情影响停下来的艺术扶贫，让山区里面的小朋友能够看到世界级的艺术到底是什么样。

下面跟大家分享的单元叫IP+传播。其实总体下来，我们在传播上的费用非常之少，因为我们深知IP本身的这种自传播才是最大的传播。因为现在的媒体费用非常高，而且转化率不能保证。所以我们预算里边也没有太多去做这种所谓的传播，所以我们就想尽各种办法做异业资源的合作。

首先是摩拜全城寻找蒙娜丽莎的合作，2018年的时候，一夜之间很多摩拜小车上长出翅膀，翅膀是达芬奇的一个标志性的装置，另外还有一些APP上面的联动。瑞幸咖啡也是2019年的时候在成都站，一夜之间重点门店的瑞幸咖啡的杯套全部换成了达芬奇，这是我们做的一个资源置换，包括瑞幸给我们在APP上面开发了专题页，包括一些优惠券兑换，效果非常好。

接下来给大家分享的模块是IP+电商平台。平台其实是我们的自媒体号，我们叫奇观艺术。奇观艺术的功能有艺术商城，包括在线的票务销售，还有语音导览等等。全民营销就是分销的这种机制，那么这一部分我想重点分享的就是粉丝的留存，前几章讲到我们大概有十几万的粉丝留存到我们的自媒体号上，这是一个非常大的资产，我们当时也采用了非常多的粉丝拉新的活动，比如说我们送小徽章、关注公众号，包括5D影院的门口要扫码进入，虽然是不收费，但是我们做这样的一个转化，非常有效的把粉丝沉淀到了我们的自媒体号上。

最后跟大家分享的模块是IP+产业化布局。IP的展览是大家比较熟悉的光影艺术展，那么它除了有丰厚的回报，除了票房，包括流量的沉淀、商业品牌的合作，媒介的长期良好的关系，包括我们的运营系统之外，我们在单一IP的产业化布局方面也做了非常多的思考。当然因为疫情进行了搁置，但是我觉得布局产业化的这种方面的思考还是非常有价值的。

除了光影艺术展之外，我们当时筹备在北京落地一家达芬奇中国光影博物馆，相当于把我们的巡展的资产能够沉淀下来，做一个长期的展，当时受疫情的影响就搁置了，未来一定会在中国落地一家达芬奇中国光影博物馆。然后就是达芬奇主题文旅小镇，因为达芬奇有非常多的奇思妙想，他的在军事水利方面的发明装置都非常具有想象力，所以我们当时跟华谊的团队也沟通了好几轮关于主题文旅，然后打造完全是达芬奇主题的文旅小镇的模块化单元。

接下来还有奇思妙想，我们的周边产品的艺术品商店未来规划想把它单独出来，放到线上去做持续性的销售。另外刚才已经介绍了小小达芬奇的少儿绘画大赛，我们也会有可能脱离这个展举办成全国性的展览，包括交流展，还有关于达芬奇的微展，包括美陈，也是我们的研究的方向。

最后总结一下IP的想象力形成了产业化的这种闭环，借助达芬奇的IP，同时也自己开发中国传统文化元素IP，然后通过光影的形式，借助运营管道来推向市场。是IP授权，我们合作的商业品牌也比较多，这是非常重要的一个板块收入的来源。还有IP文创，其实文创不单单是现在看到的一些产品，文创的链条比较长，它可以进行一系列的联名，包括序列化的这种开发。另外就是IP的空间介入，我们跟腾讯的滨海大厦合作，把达芬奇的一些IP化的元素植入到这个空间当中，成都的某一个五星酒店也在跟我们沟通，打造主题酒店。文旅刚才也讲到包括美育公益等等，形成了一个完整的闭环。

作为全球优秀IP的运营商，我们的使命就是让更多的人享受光影艺术之美，我们未来的使命是用光影去讲述中国故事，那么以上就是我的分享，再次感谢大家的聆听，再次也感谢刘总的邀请，感谢执惠团队的支持，谢谢各位。

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