在佛山，制造的轰鸣声不再是单一的乐章，而是一场多元文化交响曲的序章。

2026佛山国际文创周将挑战您对城市未来的所有固有印象，以前所未有的视角重新定义生活的艺术。

三天、16场对话，这不仅是一个简单的日程安排，而是一场思想的盛宴，涵盖从制造业的颠覆性创新到超级城市的品牌塑造，从当代艺术的深邃探索到乡村振兴的无限可能。

每一个话题都将是一把锐利的刀，剖开现实的表层，直击那些深藏的痛点和机遇：

如何让城市不仅是居所，更是归属？如何让乡村焕发新的活力和希望？品牌如何打破界限，触碰心灵的深处？产业又将如何在变革中找到崭新的动力？

佛山国际文创周，不只是一个活动，而是一个引领潮流的实验室。在这里，每一次对话都是思想的碰撞，每一个观点都可能成为未来的启示。

准备好迎接灵感的洗礼，加入我们，一同书写未来的篇章。

过去几十年，中国很多城市都依靠产业完成了自己的成长。

有人因为汽车被记住，有人因为电子制造闻名，也有人因为家电、家具、服装或五金建立起城市认知。

产业定义了城市。

但今天，一个新的问题正在出现：

当制造能力逐渐成为基础设施，仅仅拥有产业，是否还足以构成一座城市的独特性？

为什么有些城市拥有相似的产业结构，却能形成截然不同的城市气质？

为什么同样生产产品，有的城市正在输出品牌、审美与生活方式，而有的城市仍停留在产业标签之中？

越来越多城市开始意识到：

未来真正的竞争，或许不只是制造什么，而是让人为什么记住这里。

制造正在从产业逻辑走向城市逻辑。

它开始影响公共空间、文化表达、消费体验和城市叙事本身。

而城市IP，也正在从文旅口号和视觉符号，重新回到产业与生活发生连接的现场。

作为长期深耕制造业腹地的城市管理者，禅城区政府将从产城关系出发，分享一座工业城市如何在保持产业活力的同时，重塑城市气质与公共生活。佛山的探索，也许正是许多制造城市正在寻找的答案。

SMART度假产业专家委员会秘书长、AIM国际设计竞赛组委会主席、国际文创周创始人王旭更熟悉的是跨界现场。在文旅、设计与产业之间不断穿行的经验，让他更容易看到制造、空间与城市之间正在发生的重新连接。

自然造物创始人张书雁来自产品与设计的另一端。

他所面对的是“制造如何变成生活”的具体问题——当产品不只是工业结果，而开始承载审美与文化，它的生产逻辑也随之改变。

这些路径并不相同。

有的来自城市治理，有的来自设计创新，有的来自制造现场本身。

但它们最终都指向同一个问题：

当产业不再只是经济增长的工具，而开始参与城市文化、空间体验和公共生活的塑造，一座城市究竟会被什么定义？

或许未来最有影响力的城市IP，不是被设计出来的符号，而是产业、生活与文化长期共振之后，自然生长出的城市个性。

而这，正是今天许多中国城市正在共同书写的新命题。

在很多城市语境里，“地方文化”正在被频繁提及，但它真正进入城市系统的方式，其实仍然很模糊。

有些地方被重新包装，有些资源被重新命名，但它们是否真正改变了空间的气质、人群的停留方式，以及日常生活的结构，这仍然是一个未被充分回答的问题。

“感知复权”更接近一种观察方式的变化——城市是否重新拥有理解自身在地性的能力，而不只是把文化作为展示内容。

在这一背景下，中国美术学院美丽中国研究院副院长、策展人及地方文化研究者汪莎，将从长期参与城乡文化实践与策展工作的经验出发，讨论在地文化如何在真实空间中生成影响力，并进一步塑造社区与日常生活的关系。

易动文化董事长、《雄狮少年》系列出品人程海明，将结合自身在电影与文化产业的实践经验，深入探讨城市美学如何从土地与社区中自然生长。

他关注人们在城市空间中的感知被重新赋权，让美学成为承载情感与记忆的力量，并推动文化产业与城市精神的共生发展，带来关于城市文化再造的新想象。

这两种路径并不相同，一种更接近文化如何被重新理解，一种更接近文化如何被系统化运作，但它们共同指向同一个变化：在地性不再只是背景，而正在成为城市生长本身的一部分。

围绕这一变化展开的讨论，还将延伸至更多来自城市更新、文化实践与城市美学领域的案例，共同回应一个更现实的问题：

当城市变得越来越相似时，差异究竟从何而来。

过去，我们为风景出发，为美食停留。

但现在，让人真正踏上旅途的理由变了。

AI在你出发前就安排好一场恰如其分的相遇，

低空飞行让熟悉的山海有了全新视角，

商业航天把星辰大海变成可预订的行程。

新质生产力正在缩短人与目的地之间的距离。

与此同时，新消费让出发有了更具体的理由。

一个IP就能打开一个值得反复进入的世界。

一场亲子微度假让陪伴有了新容器。

一座宠物主题公园让“它经济”有了温度。

一次演艺让夜晚不再只是消遣。

当科技提供通路、内容填满故事，

产业文旅的新世界，才真正打开。

2026年7月，佛山。

来听听那些正在亲手建造文旅“新世界”的人怎么说。

宠物经济这几年被频繁提起，但它真正发生变化的地方，其实不在“规模”，而在生活结构本身。

人们的居住方式更分散，婚育节奏更晚，传统家庭结构的稳定性在减弱，而情感关系的承载方式也随之变得更松散、更流动。

宠物正是在这样的变化中，被重新放回日常生活。

它不再只是“养一个动物”，而更像是一种情绪与陪伴关系的具象化存在，进入家庭，也进入消费结构的核心。

从这一点延伸出去，宠物经济开始变得复杂。

食品、医疗、保险、用品、内容、出行方式，甚至围绕宠物建立的社交与服务系统，都在被重新整合。原本分散在不同消费行业的需求，被一条情绪链路重新连接起来。

变化的关键，并不只是消费升级，而是情绪在消费决策中的权重变高了。

在这场关于“宠物经济与情绪消费”的讨论中，宠物时装周发起人范盛斌，将从宠物文化与时尚表达的交叉领域切入，讨论宠物如何从陪伴角色进入审美与生活方式系统；

上海千宠万爱科技有限公司董事长杨思超，将结合宠物消费与产业实践，观察宠物服务与消费链路如何被重新组织；

启迪（北京）投资管理有限公司、启迪集团产业研究院院长尹畅，将从产业与投资视角出发，分析“它经济”在消费结构变化中的长期逻辑；

《时装L’OFFICIEL》市场拓展部总监、PETFAM主理人司学懿，则将从媒体与内容及宠物生活方式实践的交汇点，讨论情绪消费如何被转化为持续的品牌与内容表达。

紫锡，上海紫锡宠小服宠物服务有限公司创始人，将从深耕行业13年的实体服务经验出发，讨论宠物健康养护与线下服务场景如何在精细化运营中建立用户信任闭环；

ZOZORIKA，可持续宠物生活方式创始人，将从宠物生活美学与可持续理念的融合实践切入，探讨宠物用品如何突破功能属性，在审美与环保之间找到新的品类进化路径。

当宠物不再只是宠物，而成为情绪结构的一部分，这个行业的变化，也就不再只是商业问题，而是生活方式的重组。

过去几年，中国商业世界发生过一条明显但不均匀的变化：越来越多消费决策，不再只基于品牌体系，而是直接指向“人”和“空间本身”。

一个空间的走红，可能来自主理人的审美判断；一个品牌的传播，可能来自它所代表的生活方式；甚至一种在地表达，也可能在短时间内被放大为全国性的关注对象。

“非标商业”由此被频繁讨论。它并不是一个统一的商业模型，而是一组已经在不同领域跑出来的实践路径。

有的来自乡村空间运营，有的来自生活方式品牌，有的来自在地农业与手作体系，也有的来自建筑与空间设计的长期实践。

但这些看似分散的路径，在进入经营层面后，会面对同一组现实问题：如何形成稳定的运营结构，如何在被关注之后持续被使用，以及如何在审美表达之外建立真正可持续的商业系统。

在这场对话中，银杏谷发展社社长、信阳小院总指挥徐建军，将从乡村空间与项目运营的实践出发，讨论非标项目在长期运营中的结构问题；

珍珀品牌创始人、阿云朵仓村长曹国梁，将基于阿云朵仓等在地生活方式项目的实际运营经验，讨论一个具有强识别度的乡村空间，如何在持续被关注的同时形成自我运转逻辑；

跳海联创、跳海Living酒店负责人随易，将结合跳海品牌在城市与住宿空间中的持续运营经验，拆解生活方式品牌如何建立稳定的用户关系与商业模型；

田园酿造FARMentation创始人及酿酒师罗宇晨，则将从“农业—酿造—品牌表达”的路径出发，讨论田园酿造如何在乡土生产体系中形成具有当代审美与传播力的产品结构。

当这些已经在不同领域跑出的非标实践被放在同一场对话中，真正值得关注的，不是“非标是否成立”，而是它们各自成立的条件是否具有可对照性。

这几年，旅游这件事变得更快，也更相似。

行程被压缩在固定路线里，节奏越来越标准：到达、打卡、拍照、离开。很多地方看起来更热闹，但停留的时间却在变短。

但另一种变化也在同时发生。

有人开始反过来调整节奏，不再追求“去过多少地方”，而是愿意在一个地方多待几天。行程变得松动，旅行不再只是移动，而开始带有一点生活的成分。

“旅居”正是在这样的变化中变得成立。

它不只是停留时间的延长，更像是人们对时间的一次重新分配：留出一段不被安排的空白，让生活可以重新接上自己的节奏。

一些原本被当作“周末目的地”或“短途度假区”的地方，也因此发生了变化。

北京密云就是其中之一。它不再只是北京周边的一个选择，而逐渐呈现出另一种功能：可以停下来，也可以重新过日子的地方。

从短暂停留到长期停驻，变化并不发生在产品设计里，而发生在人的行为里。

在这场关于“旅居与目的地重构”的讨论中，密云古北口镇领导，将从乡村治理与地方发展实践出发，分享一个传统区域如何在新的停留方式中被重新理解；

SMART度假产业专家委员会秘书长、国际文创周创始人王旭，将从度假产业与文旅系统的角度，讨论旅居趋势如何改变目的地的结构与运营逻辑；

北京清美道合规划设计院联席院长、清美道合文化创意中心创办人夏磊，将从规划设计与在地文化表达的路径出发，观察空间如何承接“慢下来”的生活方式，并转化为新的使用逻辑；

日光域集团创始人、日光山谷总架构师、露营天下创始人孙建东，则将结合露营地与户外生活方式的长期实践，讨论从“旅游目的地”到“生活场景”的转变如何发生。

当旅行不再只是经过，一个地方被重新使用的方式，也正在被重新书写。

这是一场关于未来商业的开放式探讨。

没有唯一路径，没有标准答案，可能也不是一场关于“成功经验”的分享论坛。

自6月1日【微光同行者招募计划】发布至今，我们已经收到30+位伙伴的报名。我们的协作者也已陆续展开访谈工作，深度看见每一位个体行动者。

关于微光商业，发起人的定义是：

“在公益以外，商业以内，用行动去回应社会议题，推动社会向善的商业探索。”

微光商业无关乎体量大小，也无关乎商业形态。

我们期待在论坛的场域里，与更多伙伴一起探讨、共同定义。

我们已邀请以下伙伴，从不同视角探讨微光商业的定义、需求与未来的可能性。

殷秩松（清华大学文化创意发展研究院原副院长）

关注的是﹣﹣人文经济的内涵，人文要素如何融入商业发展，意义商业是不是商业的未来？

洪涛（清华大学文化创意发展研究院智库专家、千灯湖主理人学院常务副院长 微光在场发起人）

关注的是--意义消费，是那些更有获得感的消费行为，是商业需不需要回应社会议题，以及让商业回归人的尺度的实践与尝试。

沙垚（中国社会科学院新闻与传播研究所研究员）

关注的是：一些细微的、分散的、甚至没有明确标签的行为，诸如微光的力量，是怎么慢慢进入公共讨论的，又是在什么时刻被看见的。

盖赫然（须臾欢忭主理人 微光在场联合发起人）

关注的是：青年社群空间如何更好地可持续生长，那些微小而鲜明的青年共创活动，如何汇聚成点亮真实生活的一束光。

陈国栋/白毛（无名营造社创始人  微光在场联合发起人）

关注的是：建筑师如何从自我进化到社会进化，建筑又如何成为一种回应社会需求的商业载体，以及在地建造又是如何同时完成文化留存与社区激活。

顾然（不装商店创始人 微光在场联合发起人）

关注的是：理想信念如何从“理念”走向“日常”,以及“做出来”比“说出来”更重要的行动逻辑。

与此同时，现场也会出现更多一线的实践案例。

这不仅仅是一场3个小时的论坛。

协作者们正在策划一场关于微光商业的展览——他们既是行动者，也是观察者。

用真实的观察与行动，从运营、关系与长期维持机制出发，呈现这些案例如何在现实中保持运转，这些人如何面对困境与挑战，并用展览的方式将具体案例带入论坛讨论的现场。

当标准化、规模化不再是商业的唯一叙事，当商业回归到具体的人、具体的社区、具体的议题，这些微光商业的实践，可能正在提供一种不同于主流增长模型的现实答案。

当商场越建越像、流量越来越贵、年轻人不再为“标准化体验”买单，城市的吸引力，正悄然发生转向。

在佛山国际文创周期间，SMART × 合作青年联合发起 未来城市构想 2026，邀请 CPI、天目里、东郊记忆、陶溪川、下浩里、阿那亚九龙湖等全国代表性案例，共同探讨一个摆在所有城市面前的核心问题：

当商业失效之后，城市靠什么吸引人？

在推动文化与产业融合的实践中，熊锐始终站在城市更新的前沿。作为中国工业遗迹创新创意联盟秘书长、国家音乐产业促进工作委员会副会长，他将带来关于工业遗产再生、音乐产业赋能与城市文化场景创新的独到观察。

在老街区更新的实践中，薛薇作为重庆下浩里总经理，始终坚持让城市记忆与当代生活并行生长。在这场对话中，我们将从她的分享中看到：老街肌理如何在更新中被温柔保留、烟火气如何与新业态共存，以及未来城市如何在真实生活与文化创新之间找到平衡的路径。

佛山创意产业园董事长、天伦创产教育科技董事长，邱代伦长期致力于以创意产业与教育创新推动城市更新与产业升级。他深耕园区运营与文化创意生态构建，通过引入多元业态、打造青年友好空间、推动产学研融合，让老厂房焕发新生命力，也让创意成为城市发展的新动能。

寻找未来城市答案的人，会在这里找到方向。

这一轮民宿行业的变化，很难再用“升级”来概括，更像是一次重新分流。

最早的时候，逻辑很简单：找一个地方住一晚，完成一次停留，然后离开。

但很快，问题变了——人们开始问的，不只是“住哪里”，而是“为什么要在这里多待一会儿”。

从一晚到几天，再到有人选择住上一段时间，旅行的意义在这个过程中被慢慢改写。

表面上看，是住宿产品变多了，设计更讲究了，空间也更丰富了。但更深层的变化，是人和地方之间关系的变化。

人不再满足于“路过一座城市”，而是开始尝试进入它的日常：它的节奏、它的生活方式，甚至它不被刻意展示的那部分真实。

民宿正是在这个变化的缝隙里被重新定义的。

它不再只是一个过夜的地方，而变成一个入口：进入地方生活的入口，理解地方的入口，也是在地内容被重新生成的现场。

有的民宿慢慢长得像社区，有的更接近一个策展空间，也有的在长期运营中变成一种“地方样本”。

但真正决定它能否留下来的，从来不是设计有多完整，也不是价格或规模，而是它是否接近一种更基础的东西——一种可以被持续感知的日常生活本身。

在这场关于“民宿进化”的讨论中，宿集营造社召集人、飞茑集创始人夏雨清，将从多年在地住宿与宿集实践出发，讨论民宿如何从单一产品走向更复杂的地方系统，以及它在今天如何重新与“生活”发生关系。

在“文旅相亲大会”上，来自全国各地的国资企业、产业平台和创新团队坐在同一张长桌前，气氛比想象中更轻松。大家不是来念稿子的，而是带着真实需求和项目来的。

走进会场，你能明显感觉到信息在交换、资源在对接，很多原本隔着行业壁垒的人，突然就找到了能聊到一起的共同点。

这里没有空洞的口号，更多的是把话摊开、把事说透。企业负责人谈到产业协同时会直接抛出痛点，地方国企聊转型也不遮掩困难，新团队展示技术时更像是在找“能一起干事的人”。

每一次交流都指向具体的落地场景，而不是停留在概念层面。

对想了解国资生态的人来说，这里像一扇能看到内部逻辑的窗口；对希望整合资源的企业来说，这里是一条能通往合作的桥；对渴望被看见的创新团队来说，这里是一束真正照得到人的光。

文旅相亲大会，更像是一群人围坐在一起，认真讨论未来产业怎么走、怎么落地的一次集体行动。

乡村振兴进入今天，最值得讨论的或许已经不是单个项目的成功。

一个民宿开起来了，一个品牌做出来了，一场活动办热闹了，这些都不难看到。真正难得的是，当项目退场、流量散去之后，什么还能继续生长。

越来越多实践正在证明，乡村发展的核心并不只是产业，而是社区。

社区意味着人与人的连接，意味着产业之间的协同，也意味着生态、文化、生产与生活能够在同一个地方形成长期关系。

因此，当我们讨论三产融合时，讨论的也不只是农业如何连接文旅，或文旅如何带动消费，而是在寻找一种让乡村持续运转的底层逻辑。

这场对话汇聚了来自不同实践现场的探索者。

中国土地美学复兴计划发起人、鹿柴山集创始人胡应兵，长期关注土地价值与乡村空间营造；

《新周刊》创办人、《乡创》中国发起人封新城，持续观察中国乡村创新实践与发展趋势；

小象未来成长计划发起人、西双版纳州热带雨林保护基金会副理事长兼秘书长、小象之旅创始人张锡炎，在生态保护、社区参与和地方发展之间寻找新的平衡；

长期乡村社区实践者、剪鸭村创始人及秦托邦数字游民社区创始人王大羽，则不断探索新社群与新生活方式在乡村落地的可能。

他们所面对的问题并不相同，但最终都回到了同一个命题：乡村如何从一个产业发展的场所，成长为一个能够持续吸引人、留住人、连接人的社区。

而这，也许正是三产融合真正值得被讨论的地方。

县域之间的竞争，正在悄悄换一种方式展开。

过去谈资源，后来谈产业，而最近几年，一个更隐性的词开始频繁出现——品牌。

但县域品牌真正成立的地方，并不在于某一个爆款农产品，或者某个被反复传播的单点案例，而在于这个地方能否形成一种持续被认同的整体气质。

为什么景德镇不只是陶瓷产地，为什么安吉不只是竹子之乡，为什么松阳逐渐被重新理解为一种生活方式的样本？

答案往往不在产品本身，而在更深的地方：一座县城是否拥有自己的叙事能力。

这种叙事能力，并不只是对外传播，而是对内的组织方式——它如何理解自身的文化、土地与生活，又如何把这些内容重新转化为可以被感知、被消费、也被停留的现实空间。

在这场关于“一县一品”的讨论中，隐居乡里创始人陈长春，将从乡村空间与在地生活实践出发，讨论县域如何通过生活方式与运营逻辑建立长期吸引力；

悟空研究院罗晴秋，把投资于人的逻辑从县域治理中剥离出来，讨论产业发展背后的核心支撑力与互联网背景下的流量打法；

北京安哲建筑设计事务所创始人、主持建筑师王求安，则将从建筑与空间设计的角度切入，探讨县域如何通过空间更新与场所营造，让文化与日常重新发生连接。

当县域不再只是产业的承载地，而开始成为一种可以被讲述、被体验、被选择的地方，它所打开的，可能不只是经济意义上的增长空间，而是一种新的地方想象。

OPC生态发展对话更像是一场把行业里“真正懂现场的人”请到台前的深度交流。

没有铺陈，也不追求形式感，大家关注的是一件事：在越来越复杂的工业环境里，OPC 生态到底该怎么长成它应有的样子。

对话从一个个真实的场景展开：设备之间为什么总是“听不懂彼此”、数据在链路上到底卡在哪、跨厂商协作为什么常常走不动。

企业代表会直接讲自己遇到的麻烦，技术团队则会把解决方案拆开给大家看——不是炫技，而是让人明白“这东西为什么能用”。

现场的氛围很像行业内部的一次“对表”：有人带着问题来，有人带着经验来，也有人带着未来的想法来。

不同角色的人在同一个空间里，把各自看到的世界拼成一张更完整的图。

在产业与创业生态不断重塑的当下，钱中华以香樟资本创始人的长期实践，为文旅与创新领域带来了独特的判断力。

在 OPC 生态发展对话中，他的视角或许将为我们打开另一种可能：资本如何与区域生态形成真正的互相成就、文旅产业如何在新周期中找到增长逻辑、创业者如何在更大的生态中找到自己的位置。

在讨论 OPC 生态的众多声音里，金伯伟往往像那个把复杂技术拆解得最清晰的人。作为工信人才大数据产业人才基地浙江负责人、特聘 AI 专家，他的出现意味着这场对话将被拉入一个更具未来感的维度——技术如何改变产业协作方式、智能如何重塑生态结构、人才如何成为真正的核心变量。

在许多文旅项目还在寻找方向的时候，陈彦（缇香老师）已经用自己的方式把“文旅”做成了一种更柔软、更具生命力的表达。作为豚宝文旅与豚宝（中国）数智文旅的创始人，她把内容、体验与数字化能力编织成一个个可触摸的场景，让文旅不只是目的地，而是情绪、陪伴与生活方式的延展。

如果你关心工业数据的流动方式，这里能让你看到趋势；如果你正在推进数字化，这里能让你找到可落地的路径；如果你是做技术的，这里能让你听到来自一线的声音。

OPC 生态发展对话的价值，就在于让行业里那些分散的努力，有机会在同一个坐标系里对齐。

如果你最近在文旅行业行走，可能会察觉到一种微妙的趋同感。“沉浸式体验”变成几个元素排列组合的标准套餐，非标商业长成一个又一个“出片”的空间.....

不是某一个环节出了错，而是一种更深的困境：土地的独有肌理、个体的鲜活故事，正在被标准化的商业逻辑层层覆盖。

文化沦为符号，场景流于形式。人与地方、商业与人文、短期热度与长期价值之间的关系，正在断裂。

商业地产苦于空间内容同质化，急需差异化的叙事来激活场域；社区营造的本质是重建人与土地的根系，否则社区只是建筑的集合；社群需要真实的情感锚点，而非打卡即走的流量；主理人品牌最稀缺的，恰恰是一片能让自己扎根、生长的土壤。

这些看似不同的问题，最终都指向同一个答案：如何与地方建立真正的连接？

「美好的书」公共艺术计划，恰恰是在这片断裂的土壤里，寻找重新连接的光。

五年的山河湖海的实践让我们相信：参与连接关系，关系创造价值。2026年，我们发起【在地有风】计划，不是去制造短暂的风口，而是去找到那阵风，让不可复制的风土、风情、风味......成为地方最硬的通货。

这一次，我们想要做一场不一样的对话。不做自上而下的标准宣讲，也不贩卖成功学。来自文旅目的地、非标商业、社区营造、内容创作等不同领域的行动者，围坐在一起。

每个人带来的不是标准答案，而是自己的真实困惑、尚未闭合的探索，以及那些在实践里反复浮现的问题。

这是一次关于“在地”与“关系”的集体探路。请带上你的观察与困惑，参与进来。

因为当断裂处开始参与对话，真正的连接就会发生——而每一次连接，都在为地方、为商业、为人与人之间，重新注入一种可持续的温度与力量。

在人工智能快速发展的今天，技术正在重塑生产与消费方式，而城市真正稀缺的价值，越来越来自文化创造力、审美表达与独特的生活体验。

当代艺术正不断突破传统边界，从美术馆走向社区、公园、商业空间与文旅目的地，成为塑造城市气质、激活场景价值的重要力量。

本场对话以“当代艺术激活文旅商业，重构城市格调”为主题，邀请艺术家文那，A4国际驻留艺术中心艺术总监、首席策展人蔡丽媛，A4X艺术中心馆长刘梓舟，不是美术馆创始人刁勇，以及心湖文旅创始人胡馨，共同展开跨界对话。

从艺术创作、艺术驻留与社区实践，到艺术空间创新、品牌跨界传播与文旅场景运营，嘉宾们将结合各自领域的代表性实践，探讨艺术如何走出美术馆、走进城市生活，如何与商业、文旅和生活方式创新发生深度连接，进而创造持续的场景价值、社会价值与城市价值。

我们相信，艺术不仅是文化表达，更是激发城市活力的重要媒介；文旅不仅是流量的经营，更是人与地方关系的重建。当技术不断趋同，文化与创造力将成为城市最核心的竞争力。

这场对话，给人的第一感觉不是“学术”，也不是“设计圈内部交流”，而更像是一群对世界保持好奇的人，围坐在一起，把各自的思考慢慢摊开。

有人从教育现场讲起，提到孩子们在真实环境里如何学习、如何与世界建立关系；有人从设计谈起，却不是讨论风格或工具，而是讨论“设计如何重新定义人与环境的互动方式”。

两条看似不同的线，在对话里慢慢靠近，最后交织成一个共同的问题：如果教育是有机的，那么设计是不是也应该是活的、能生长的。

现场的讨论没有标准答案，也没有人试图给出一句话总结。更多的是彼此启发：

一个教育者的故事，会让设计师突然意识到空间可以这样被理解；一个设计实践的案例，又会让教育工作者看到另一种可能的学习方式。

对话的魅力就在这里——它不是在给出方向，而是在打开方向。

在谈论“有机教育与广义设计”时，莫一夫的出现往往让现场的节奏变得不一样。他来自好奇新生社区，一个把教育当作生命力、把设计当作生长方式的实验场。他关注的不是课程、不是工具，而是人如何在真实的环境里被激发、被看见、被重新连接。

在这场对话里，他带来的可能不是答案，而是一种状态：教育可以是流动的，设计可以是长出来的，社区可以是自我更新的。与其说他在分享，不如说他在邀请——邀请我们重新想象学习、空间与人的关系。

在谈论“有机教育与广义设计”时，莫一夫的出现往往让现场的节奏变得不一样。他来自好奇新生社区，一个把教育当作生命力、把设计当作生长方式的实验场。

他关注的不是课程、不是工具，而是人如何在真实的环境里被激发、被看见、被重新连接。

在许多关于教育的讨论还停留在概念层面时，陶成奔已经在广西希望高中的校园里，把“创新教育”与“自然教育”做成了真实可触的日常。

栗茜的工作方式，总带着一种把空间、内容与公众重新连接的能力。

作为 ArchiDogs 筑格传媒的创始人兼策展人，她长期在建筑、景观与媒体的交汇处实践，用展览、内容与跨界合作推动设计行业的公共表达。

她的学术背景跨越东南大学建筑学与宾夕法尼亚大学景观建筑学，使她在观察城市与空间时拥有更立体的视角——既关注专业深度，也关注设计如何真正被看见、被理解、被讨论。

如果你对教育的未来感兴趣，这里会让你看到更宽的视野；如果你关心设计的边界，这里会让你意识到边界其实可以被重新画；如果你只是单纯想听听别人如何理解“人与世界的关系”，这场对话也会给你带来意外的收获。

它不是一场结论性的讨论，而是一场让人愿意继续思考的开始。

这不是一场温吞的盛会，而是一场思想的爆炸。

城市的美学，被重新定义为烟火气与人文温度。

乡村的振兴，被赋予社区的真实能量。

商业的未来，被拉入责任与情感的共振。

制造的力量，被转化为城市的文化符号。

三天，16场重磅对话，佛山用文创周告诉世界：

未来不是等待答案，而是敢于提出问题。

当制造与文化共振，当艺术与产业交融，当城市与乡村互学互长——佛山，不只是制造之城，而是一个正在被重新定义的未来之城。