9月25日，上海欢乐谷原欢乐海洋区以超级飞侠太空基地的全新身份重新开放。22000平方米空间被改造为五大主题分区，二十余项特色项目同步亮相。

这是上海首个超级飞侠主题的大型沉浸式空间，但比“又开了一个新项目”更值得关注的，是这块场地背后的改造逻辑——它没有新增一寸建设用地。

过去二十年，中国主题公园的增长逻辑是拿地、建园、卖门票。谁的地块更大、设备更刺激，谁就能吸引游客，但这条路已经走不通了。一线城市可供开发的大型地块越来越少，拿地建园的成本越来越高。更关键的是，游客不再为又开了一个新园区而兴奋，他们需要的是每次来都有新东西。

上海欢乐谷超级飞侠太空基地开业

据Research and Markets发布的行业报告，2026年全球主题乐园市场规模预计将达1008亿美元，同比增长3.4%。增长仍在持续，但增速已从高速扩张期回落至稳健区间，增量空间的重心正在从新建项目转向存量改造。

2026年的欢乐谷，几乎所有重大动作都围绕存量园区展开，北京、成都、上海、深圳、武汉，无一例外。主题公园的下一站，不再是向外扩张，而是向内生长，用存量空间承载新内容，用内容迭代驱动复购。

一、一块旧场地，如何长出新的想象力？

上海超级飞侠太空基地的改造逻辑，是最典型的IP置换型。

海洋奇幻馆运营多年，设备老化、吸引力下降，但物理空间和客流基础都在。欢乐谷没有选择拆掉重建，而是引入超级飞侠IP，将整个空间重新设计为五大主题分区。游客以太空守护者身份参与能量碎片收集，20余项特色项目覆盖从低龄宝宝到青少年的全年龄层。

空间没变，但体验的逻辑变了。以前是海洋主题的展示空间，现在是超级飞侠的沉浸式故事场。同样的物理空间，因为叙事系统的更换，获得了完全不同的消费价值。

超级飞侠太空基地主题区

北京“大眼京”摩天轮走的是另一条路。99米高度刷新北京摩天轮纪录，46个恒温轿厢中含10个VIP主题定制空间。它没有改变园区格局，而是在原有空间上植入了一个高辨识度的城市地标，带动北京欢乐谷形成“演艺+游乐+商业”融合新场景。客群不再局限于买票入园的游客，而是扩展到整个城市的市民。

成都星光小镇的改造力度更大，它将原“飞跃地中海”和“欢乐光年”两大区域整体合并升级，总改造面积逾五万平方米。改造后的星光小镇以沉浸式演艺为核心驱动，NPC演员在园区各处与游客近距离对话、触发支线剧情，夜间还有3D Mapping光影秀作为夜间经济引擎。

深圳欢乐谷的中央演艺广场也在暑期完成焕新。新增约4500平方米空间，园区最大接待量提升至4.5万人次以上。它没有增加大型游乐设备，而是以演艺内容替代设备更新，通过全天候街头演出和夜间巡游补齐城市夜间消费场景，成为深圳夜经济的新节点。

深圳欢乐谷中央演艺广场 图源：深圳欢乐谷

武汉欢乐谷的“武汉话动物城”今年6月正式开放，以方言文化为核心打造全室内恒温亲子主题区，被行业观察者视为“方言文化与亲子娱乐融合的样本”，迅速成为武汉暑期文旅消费的新热点。

当设备不再是主题公园唯一的主角，游客开始为了一场巡游、一段剧情、一个地标走进乐园，主题公园的竞争力不再拼谁的设备更刺激，而是谁的内容更有粘性。设备的吸引力是一次性的，而内容的吸引力是可以反复消费的。

这个转变，正在改写整个行业的生存法则。游客从观光消费转向情绪价值买单，主题乐园承接住这轮需求变化。沉浸式文旅将从技术驱动切换至“内容+运营”双驱动，持续生产内容者才能占据先机。

二、从签约到生长，内容共创的逻辑正在跑通

空间改造解决的是“空间怎么用”。但内容从哪里来，是另一个问题。

6月27日，欢乐谷集团联合中国东方演艺集团、上影元、中手游、奥飞娱乐、宇树科技等30多家品牌发起“欢乐互联”文旅融合创新发展平台。

这是国内首个由主题公园企业牵头发起的文旅跨界共创平台，其核心逻辑是以乐园为试验场、以生态为引擎，让跨界共创从偶然变为常态。

以中国东方演艺集团为例，双方合作的方向不是引进一两场演出，而是让优质民族歌舞、国风音乐会等定期走进各地欢乐谷，让游客用一张门票同时获得游园和观演两种体验。这意味着内容供给从偶发事件变成了固定日程。

四大节庆——国潮文化节、夏浪狂欢节、惊奇潮玩节、闪耀欢禧节——已经成为承接外部内容的固定载体。合作伙伴的内容可以持续在节庆中亮相、迭代、升级。从目前的效果看，四大节庆的持续运营让欢乐谷的内容更新频率从季度级提升到了月度级。

四大节庆活动 图源：创想华侨城

上海超级飞侠太空基地则是IP合作的另一个样本。22000平方米的空间、五大主题分区，将热门动画IP的角色、剧情和互动体验深度植入乐园场景。这种合作不是简单的贴牌，而是围绕IP重新设计空间和体验，让IP在景区里持续生长。

上海超级飞侠太空基地巡游及亲子活动

从平台发布到内容落地，中间的通道正在被逐步打通。而这条通道是否通畅，取决于平台上的合作方能否形成持续的内容输出机制，而不是各自为战。

内容供给从偶发事件变成固定日程，从单点合作变成生态共建，这才是存量时代主题公园内容更新的底层逻辑。

三、从围墙到城市，主题公园的边界正在消失

欢乐谷的存量改造，踩在了一个明确的时间节点上。

国务院印发的《城市更新“十五五”规划》明确提出，改造提升老旧商业街区，丰富文商旅体展等融合业态，创新沉浸式体验等多元消费场景。

9月15日，自然资源部、文旅部、国家林草局联合印发指导意见，进一步鼓励明确鼓励利用存量空间发展旅游产业，利用存量工业用地、老旧厂房等空间发展文化和旅游业态的，可享受5年内按原用途和权利类型使用土地的过渡期政策。

这与欢乐谷“城市IP娱乐主场”战略中“城市是根基”的定位高度吻合。欢乐谷集团董事长关山表示，欢乐谷将围绕市民高频次、多样性、个性化的娱乐需求来规划产品、设计内容，让每个景区成为融入在地文化、陪伴市民日常的城市专属欢乐谷。

存量空间盘活并非主题公园行业的孤例。

成都东郊记忆由国营红光电子管厂改造而来，入驻商家340多家，其中首店96家，年客流量超1800万人次，年轻人占比超80%。北京首钢园由百年钢铁厂区改造而来，引入科幻乐园、艺术展览、特色商业等业态，2025年入园客流达1438万人次，销售额6.3亿元。

国际建筑Mapping作品点亮建筑立面 图源：成都发布

大连熊洞街将废旧厂房改造为蒸汽朋克风格文商旅综合体，以6米高机械巨熊“北北”为核心IP，过去一年迎来约173万人次客流。博涛科技正持续推进“一城一IP”的“神兽街40城计划”，以原创IP和AI仿生机械为载体，向全国输出这一存量改造模式。

从老旧厂房到工业遗存，存量空间的活化路径正在从主题公园延伸到更广泛的文旅场景。

存量改造的意义不只是把老乐园翻新，更在改变主题公园与城市的关系。传统的主题公园是一个封闭的盒子——游客买票入园、消费、离园，与城市本身没有太多互动。

“大眼京”摩天轮不只是游乐设备，也是城市天际线名片和网红打卡地。银河广场的日夜双景运营，白天是休闲空间，夜晚是演艺和社交场所。暑期数据显示，游客在欢乐谷周边多住一晚或两晚的情况增多，主题公园正在从封闭乐园变成城市流量入口。

“大眼京”摩天轮主题活动 图源：创想华侨城

欢乐谷正在推动的转变，是从设备主导向内容驱动转变、从封闭运营向开放平台转变、从门票依赖向价值生态转变。这三个转变的本质，是把主题公园从单一游乐场所升级为满足消费者心理需求和精神需求的沉浸场和情感场。

这套“园区场景改造+行业生态共建”双轮驱动模式，为存量阶段连锁主题公园的转型路径提供了一个可观测的样本。它的核心不是某一项技术的突破，而是把内容生产、空间改造、平台运营三条线编织成了一张可以持续输出的网络。

当主题公园不再只是一个目的地，而是融入城市的日常，它的客群就从低频的长途游客扩展到了高频的城市居民。欢乐谷的“城市IP娱乐主场”战略，本质上是在回答一个问题：当拿地建园的时代结束，主题公园靠什么继续生长。

从上海到北京，从成都到深圳，欢乐谷的存量改造还在持续。这些项目最终能不能跑通，不取决于改造的规模有多大，而取决于游客在园区里能不能真正感受到“每次来都不一样”。

设备可以采购，场景可以复制，但持续生产内容的能力，才是存量时代主题公园真正的护城河。

版权声明

本文来源执惠，版权归原作者所有。

发表评论

查看更多