旅游要这样搞,文化+创意才真有生命力!

景区 本文作者:执惠旅游 2015-09-14
以外国文化创意旅游典范为例,国内在开发模式上,应重点关注在文化创意的设计过程中强化对文化的解读、改善文化创意解读方式。同时,将文化产业和创意产业合理结合是未来需要高度关注的问题。

一、文化创意旅游

(一)概念的界定

创意旅游的内涵主要有三种观点:

一是指具有创造性的游客超越观光层面而进行参与性、真实性体验的旅游,他们深入旅游目的地居民生活,置身于诸如摄影、烹饪、雕刻等创意活动并与目的地居民互动互助,共同开发分享创造潜能。

二是指游客在度假时通过独自从事探索潜能的某一项特定活动开发技能从而提升幸福感的旅游;

三是指游客直接参与诸如建筑、电影、时尚、设计等创意产业旅游。

(二)文化创意与旅游结合的内涵

如何将文化创意的过程以及这些创意行为的集聚、创意行为的展示演变为旅游产品,值得重点关注。文化创意虽然提升了旅游内在的文化含量与层次,但只是增强旅游体验的手段,而不是最终目的。

如何在文化创意的设计过程中强化对文化的解读、如何改善文化创意解读方式等等,将是未来需要高度关注的问题。

二、文化创意旅游产品开发模式

文化具有渗透性和高附加值性,将文化产业和旅游产业相结合并不是简单的1+1,而是相互促进带动文化产业和旅游产业的发展,在融合中碰撞出不一样的效果。

其可能是有利的也有可能是失败的,好的文化运用为旅游产品增添亮点,但不好的利用也会适得其反。由于文化具有地域性、民族性、时代性和继承性,在旅游开发中应加强对景区、景点中蕴藏的文化内涵的研究和挖掘。

从现实来看,将旅游与文化结合主要有以下三条途径:

(一)依托丰富的历史文化资源,经过总结、提炼和创作,把其中一些具有较高艺术价值、受游客喜爱的东西转化为旅游产品。

如英国的王室文化,现在世界上的王室越来越少,王室因它的典雅和神秘对全世界的旅客都极具有吸引力,英国王室的政治能力虽然减弱,但是在旅游业的贡献却越来越突出。如伦敦塔上锁仪式,白金汉宫的选举现场、大英博物馆的殖民文化展示等等。

英国王室领地对外开放的地方越来越多,不仅有不大使用的老王宫、伦敦塔,王室现在依然使用的温莎古堡和肯辛顿宫也常年对外开放,女王办公重地白金汉宫在女王休假的8月至9月也对游客开放

(二)依托景观特色,深入挖掘文化内涵,不断创造、运用艺术手段将旅游项目展示或表演给游客,以增强游览的娱乐性和参与性,把文化资源转化成旅游产品。

如实景演出创始人梅帅元创造了山水实景演出形式,并邀请著名导演张艺谋合作一起在中国桂林制作并实施了山水实景演出《印象·刘三姐》,以及之后的"印象系列"作品:《印象、西湖》、《印象.丽江》、《印象.海南岛》、《印象.大红袍》、《印象.海南岛》、《印象.普陀》、《印象.武隆》等都获得了游客的喜爱。

(三)通过围绕某个主题开展节庆活动,节庆可以涉及文化、艺术、科研、美食等专业领域,活动形式多样、文化创意具有新意、互动模式创新,举办层次更高端、更有格局和视野。

如薰衣草节为每一位游客和嘉宾呈现薰衣草产业文化的芳香盛宴,还推出了多种文化创意活动,如公主薰衣草园,赢取恒久钻戒、薰衣草园演绎浪漫求婚真人秀。此外,如桃花节、荷花节、菊花节、梅花节等主题类活动。

二、国外文化创意旅游开发的典范

(一)英国

英国是世界上创意理念的国家,同时也是具有深厚文化积淀的国家,它在发展旅游中对文化因素的开发和利用,处处显示出对英国历史文化的尊重、理解和保护。

王室文化是英国旅游业的一大热点,英国王室领地对外开放的地方越来越多,不仅有不大使用的老王宫、伦敦塔,王室现在依然使用的温莎古堡和肯辛顿宫也常年对外开放,女王办公重地白金汉宫,在女王休假的8月至9月也对游客开放;博物馆文化是旅游的另一大热点。英国人珍视历史是出名的,他们几乎把有价值的历史都做进了博物馆。

但他们就在罗马浴池遗址上建立了一个博物馆,不仅把出土遗址全部保护起来,还用电视片制作了复原图像,描述出这个浴池400年的兴衰和当年的功能与习俗;特色文化也是英国旅游的传统热点。

伦敦西区几十家剧院,常年吸引着国内外游客,既有《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》和莎士比亚戏剧等几十年长演不衰的传统节目,也有现代和前卫的艺术表演。

据说,全伦敦有108座剧院、音乐厅。每年夏季的爱丁堡艺术节,现在已成为国际艺术盛会。威尔士图书节也是享誉欧洲的文化活动。伦敦市内近年发展起来的诺丁山艺术节、泰晤士河艺术节等也在逐步扩大规模。据英国文化部门的统计,英国每年的各种艺术节有500场左右。

这些以本地风情为特色的民间艺术节,展现了英国丰富多彩的民俗文化。在文化因素的巨大影响,有力地促进了旅游业的发展。历史文化既是旅游资源的一部分,也是现代英国社会生活的重要内容,旅游与文化保护相互滋润、相互促进,良性循环,使英国的旅游资源不断丰富。

(二)美国

美国几百年的立国史,他们不去争夺“名人故里”,如何发展文化旅游产业,他们不制造文化赝品,又如何去享有上升的文化空间。他们把自己的文化放在了基于不断想象的不断创新当中了。

美国是世界上文化创意产业规模最大的国家,美国人认为创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式。没有创意,就没有新经济。迪斯尼王国、好莱坞影视、百老汇戏剧产业园等等这些耀眼的名牌向我们展示着美国文化创意旅游产业的丰硕成果。

美国的歌舞、雕塑、歌剧、电影都是让人神思向往的方向,每个小洲都有各自的文化,保有自己的特色,并不会去一味的模仿和抄袭,还有博彩之城阿拉斯加多少游客在此一掷千金。一个民族文化想象的枯竭是真正可怕的,我们应该从脚下的故里文化之争抬起头来,看到未来,想象未来。

(三)日本

日本是亚洲文化创意产业最发达的国家。在日本文化创意产业被称为感性产业。据日本经济产业及内容产业国际战略研究会提供的数据,在日本各种文化创意产业中,动漫产业具有重要地位,日本是世界上最大的动漫制作和输出国,有“动漫王国”之称。

目前全球播出的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲更是八成以上。日本以动漫为主题展开的节庆、乐园、街区等等数不胜数。如日本的秋叶原里面有卖动漫游戏周边、女仆咖啡屋、漫画茶馆,被称为御宅族之街在日本,衍生出一个在现今来说已经无可分割的名词“秋叶原系”。

出售运气占卜牌、动漫主人公小杂货、玩具、手办以及模型的商店也多了起来。动漫节和动漫展不仅展示了动漫,还将有动漫会场内玩具交易市场,汇集了国内外各种手办和玩偶,还发行限量的动漫产品,吸引了全世界的动漫迷慕名前来。

三、文化创意产品形态

(一)非遗资源开发

中国有丰富的非遗资源,以“非遗”文化遗产作为重要的旅游资源,从而实现文化遗产经济价值的转化,并以旅游这一方式,带动相关“非遗”的保护、传承与国际化,这一路径已经成为国际上“非遗”资源大国的流行做法。

我国“非遗”旅游开发的方式日益丰富多样,大致有观赏型、体验型、参与型、深层型、辅助型等几种。不是所有“非遗”都适合旅游,但大多数可以通过合理开发而为旅游所用。为其所用的并非只是“非遗”形成的“产品”,还包括许多工艺。

还有的学者根据时间先后顺序,分为从早期的主题式旅游开发模式、实地村落浓缩式开发模式、模拟景观再现式开发模式,到后来的节庆式旅游表现型开发模式、公园式创新式开发模式,近年又创新了实景舞台式旅游开发模式、情景体验式旅游开发模式等,大大丰富了非物质文化遗产旅游开发的理论与实践。

(二)大型演艺类开发

大型实景演出,一个以真山真水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容、融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式,是中国人的独创,是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。

2002年起,实景演出创始人梅帅元创造了山水实景演出形式并邀请著名导演张艺谋合作一起在中国桂林制作并实施了中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》,创造了一个全新的演出形式,此项目成为中国文化产业重点项目。

发展至今,中国的旅游演出正在向主题化、专业化、规模化、品牌化的方向发展。实景演出不仅宣扬了当地的瑰丽景观和独特的人文,而且因为演出一般安排在晚上还延长了人们的旅游时间,丰富了人们旅游活动的内容。

(三)文化型主题公园

主题公园设计是依靠创意来推动的旅游产品的思想,因此,主题公园的主题选择就显得尤为重要,整个主题公园的故事线在唯一确定的文化主题下展开。

它是以一种或数种文化内容为题材,通过设计制作逼真的景区,并加以观赏性、娱乐性、体验性极强的现场游乐项目,世界上成功的主题公园,都是个性鲜明、各有千秋,就像在画中行走,给人留下难忘的印象。

反观中国的主题公园,大多是主题重复、缺乏个性,以照搬照抄、模拟仿效居多,内容相差无几,缺乏科学性、真实性、艺术性和趣味性,缺乏认真的市场分析和真正的创意,为造景观建造景观,结果当然是惨淡经营或仓促收场,并且造成财力、人力、物力的浪费。

中国式的文化型主题公园正在吸引越来越多人的目光,如何将主题和景区结合,迎合市场需求将是中国主题公园建造的考虑的重点。

(四)旅游文化节庆

节庆是独特的地域文化、城市文化和民俗风情最集中的表现。当节庆与现代旅游融合,便形成了新的经济和文化载体――旅游文化节庆。

文化是节庆旅游中最重要的特征之一,它是真正吸引旅游者的深层次因素。通过拓展节庆旅游的空间,不仅可以活跃旅游市场、丰富旅游资源,还能加强国家和地区间文化的交流。

如西方的“万圣节”,墨西哥的“亡人节”和中国的“中元节”所举行的各种祭祀活动和娱乐活动,都笼罩着一层神秘的色彩。它们能够满足游客们求新求异的心理需求,所以游客对其有浓厚的兴趣。

(五)文化创意园区

文化创意产业依赖的载体是那些被改建的老厂房、老仓库和历史建筑是一种以旧化新的形式。创意旅游市场通常是自然形成而不是人为规划的。创意旅游最理想的形式是市场自然形成的。

实际上,像美国纽约的“SOHO”区、北京的“798”,都是一批艺术家与设计师在原本无人居住的废弃工业厂房区开始自由的现代艺术创作,从而推动整个地区的旅游产业及相关产业的升级,创意产业的聚集带来了思想的碰撞,带动了产品的开发,园区本身就是一种吸引物加上创意产品与艺术提高了景点的附加值和吸引力。

(六)旅游文化街区

旅游文化街区是依托街道(区)原有的历史文化特色和在城市功能分区中的作用,赋予一定的文化主题而形成的。如前门的大栅栏文化街区、南锣鼓巷街区、宋庄等街区。

文化街区重在保护外观的整体风貌,不但要保护构成历史风貌的文物古迹、历史建筑,还要保存构成整体风貌的所有要素,如道路、街巷、院墙、小桥、溪流、驳岸乃至古树等。

文化街区是一个成片的地区,有大量居民在其间生活,是活态的文化遗产,有其特有的社区文化,不能只保护那些历史建筑的躯壳,还应该保存它承载的文化,保护非物质形态的内容,保存文化多样性。这就要维护社区传统,改善生活环境,促进地区经济活力。

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