9月19日，由武汉东湖新技术开发区管委会、武汉市文化和旅游局共同举办，湖北今古时代文化传媒有限公司和北京执惠旅游文化传播有限公司执行的2019武汉文旅融合光谷高峰论坛在武汉光谷盛大开幕。

本次峰会以“科技赋能文旅，共生共荣共赢”为主题，聚集了文化、科技、旅游企事业单位共计550余人，围绕文化旅游新产品供给和新业态融合展开深度交流与资源对接合作，推动了武汉的文化、科技、旅游产业的高质量融合创新发展。在下午的圆桌研讨环节，5位重量级嘉宾围绕“动漫IP与文旅产业融合创新发展”的议题进行了深度探讨，现场精彩纷呈。

主持嘉宾：

武汉动漫协会会长 张敏

研讨嘉宾：

艾肯中国副总经理/合伙人  朱婷

泰久信息董事长 陈龙军

博润通文化科技股份有限公司董事会秘书 张淑平

武当山文旅集团董事总经理 徐海斌

张敏表示，当前文旅产业的发展进入了由高速增长转向高质量发展，由流量经济转向IP经济发展的新阶段。无IP不文旅，有IP则称王。相对众多的IP而言，动漫IP是最具有转化为文旅IP优势的领域。积极探索文旅产业有效赋能动漫产业，动漫产业有效赋能文旅产业，双向赋能的实现路径，是推动文旅产业创新发展的必然要求，也是实现动漫产业价值最大化的客观需要。

徐海斌则表示，武当山具有国际性的大IP，但到没有形成自己的一个形象IP，跟动漫企业合作起到了很好的效果，给武当山增加了不少客流。目前武当山在谋划夜游文化，把山下的景区联动起来。

朱婷总结了艾肯中国在IP上的应用，叫三步走：谈恋爱、结婚、过日子。首先得喜欢，然后消费，最后长久运营。她表示，很多国际IP在中国很难落地，是因为没有让品牌长出脚，没有做在地文化跨语系的沟通。语系把在地文化消费者的语境以及我们品牌的理念主张结合起来，最终形成一个立体化形象，让大家发自内心喜欢。

陈龙军认为，科技是一种手段，支持IP的发展，让它更好的跟用户交互、体验，是提升他们交互感的手段。在未来，虚拟文娱这样的技术会随着5G、AI、AR和VR的出现，得到很大的提升。他表示，技术对文旅IP的支撑作用越来越强，如果政府能够及时推出政策，扶持这方面在文旅行业的应用，做到行业内领先，对整个文旅行业发展能起很大作用。

张淑平表示，从文化和旅游业态里来看，原创非常核心、非常关键，在整个链条上起到引擎的作用。对于原创作品来说，产业链布局上的环节有很多，最核心最重要的板块是创作板块。创作上需要文化和旅游有融合性，还需要主题化，强调持续的创意、创新、运营和迭代更新。

张敏总结道，我们要大力构建以新媒体动漫为先导，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，人才培养和优质IP打造及运营为支撑的大动漫产业生态体系建设。大力倡导开放、融合、创新发展的理念。要坚持文化为灵魂，创意为核心，科技为支撑，优质动漫IP打造和运营为主体，推动我们动漫IP与文旅产业的融合创新发展。

以下为圆桌研讨实录

（本文根据演讲实录整理而来，略做删减） 

张敏：大家下午好，我是武汉动漫协会会长，同时也是中国南方动漫游戏行业协会联席会议的召集人张敏，这次由我来主持圆桌论坛。

武汉动漫协会会长 张敏

当前文旅产业的发展应该说是进入了由高速增长转向高质量发展，由流量经济转向IP经济发展的新阶段。具体的表现有这么几个特点。

第一，由观光型旅游向体验型旅游转变，由区域旅游、景区旅游转向全域旅游，由门票经济转向产业经济，由资源能力为主向产品能力为主转变，进一步的由标准化服务向差异化服务转变。应该说，文旅产业的发展呈现出IP化发展或者IP引领发展的新趋势。有一个共识在我们业内和社会上已经形成。在今天的嘉宾演讲中反复提到，旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。那么，在这个意义上，我们还可以进一步说，没有文化的旅游是灵魂出窍，没有旅游的文化是魂不附体。还可以更进一步说：无IP不文旅，有IP则称王。所以我们文旅产业面临着新形势、新要求、新机遇和新挑战。

另一方面，动漫产业是数字文化产业中最具创造力、感召力、带动力和发展潜力的核心领域之一，它承担着促进打造新模式、催生新业态、优化新供给、引导新消费、形成新优势、发展新经济的历史性进程的重要使命。所以我们这一次应该说是深入的探讨动漫IP与文旅产业融合发展模式创新，积极探索文旅产业有效赋能动漫产业，动漫产业有效赋能文旅产业，双向赋能的实现路径，应该说，它是推动文旅产业创新发展的必然要求，也是实现动漫产业价值最大化的客观需要，更重要的是促进旅游业转型升级的现实选择。

为此，我们这次的圆桌论坛将围绕动漫IP与文旅产业创新发展的新动向、新特点、新趋势，聚焦新模式、新业态和新服务，展开深入讨论。

首先请各位嘉宾简练而精彩进行自我介绍。

朱婷：艾肯中国1985年成立于台北，1994年进入大陆东部华侨城世界之窗的项目，到现在为止30年，服务中国文旅就做两件事：第一个是文化的转化，第二是做内容的创新。

艾肯中国副总经理/合伙人 朱婷

陈龙军：泰久信息主要做电影、旅游+互联网的技术服务型企业，服务电影和旅游这两个产业，将互联网技术+电影IP融合进行二次创作，把互联网技术和IP内容融合起来之后，提供给用户更好的体验，谢谢。

泰久信息董事长 陈龙军

张淑平：我们是做原创的，做很多产业链最前沿的事情，创造了很多原创作品，比如说大家熟知的《乌龙院》，也是非常火的作品之一。原创的作品领域里面，我们一直在深耕，同时为企业做服务，比如说给武大口腔医院做“精灵爱牙讲堂”这样一个IP。所以我们是专业少儿动漫运营商，从IP的打造到IP的运营发行，以及我们成立的子公司做衍生产品的开发和销售，所以在整个IP体系里面，我们在前端上就是以运营为核心，然后以IP原创为核心，打造我们的运营。

博润通文化科技股份有限公司董事会秘书 张淑平

徐海斌：我们武当山文旅集团是2018年12月底进行改制，政府的融资平台正式改为投资平台，我们相对来说比较传统，就是对景区进行投资建设。下一步我们想通过武当山的文化进行提炼，也欢迎各位业内同仁一起见证武当山，一起打造武当山，把传统文化发扬好。

武当山文旅集团董事总经理 徐海斌

张敏：四位嘉宾来自于不同的行业，与其说是不同的行业，不如说是整个产业生态链的四个关键环节：品牌建设、科技支撑、动漫原创和文旅运营。应该讲，我们这是大文旅产业的生态雏形，期待带给我们精彩分享。

现在请朱总作为我们分享的第一位嘉宾。我们知道，相对众多的IP而言，动漫IP是最具有转化为文旅IP优势的领域。在艾肯中国长期的创造性、开创性实践当中，如何看待两个问题：第一，我们的动漫企业如何打造和运营为文旅产业所需的动漫IP，反过来，我们的文旅企业如何去选择适合自身发展的动漫IP。

朱婷：先回答第一个问题，我用我们品牌打造的流程跟大家分享一下。我们30多年总结出来经验是，怎么让品牌不飞。因为现在品牌大家都觉得是一个虚无缥渺的东西，怎么让品牌飞得起来但又落得了地，是一个BPM的模式。这也是我们总结出来的一个非常实用的逻辑。B就是这个品牌的打造，如果说品牌前期没有一个系统的打造，后面非常难衍生出很多场景的内容。P是我们说场景内容，也可以称之为是产品，也就是现在体验的一些内容，消费的场景，以及说我们跟消费者之间产生触点的一些内容。M是什么呢？就是我们的营销，营销实际上我们能够把品牌的逻辑、理念、思想更好的通过创新的手段去传播，符合我们年轻人的需求，所以套用BPM的模式。在IP上的应用也总结了一下，叫三步走：谈恋爱、结婚、过日子。

为什么这么说呢？首先，打造一个让大家发自内心喜爱的角色，这个人物的打造是立体的，要打造一个人设。大家看综艺、影视也很清楚，如果人设没有设计好，其实后面有可能会崩塌，很难支撑起这个角色。我们挖掘这个角色的价值观，包括他的语气、行为，包括所有的形象，我们都要从内而外去打造它，就像打造一个品牌一样，塑造一个有血有肉的角色。我不反对从国外引进很多大牌IP，这也是可能，为什么国际的IP在中国很难落地，大家也思考过这个问题，从我们的角度来看，是因为没有让品牌长出脚，我们没有做在地文化跨语系的沟通，就是现代语系的沟通。

故宫文创很难模仿，原因是故宫是一个大IP，这个IP和我们现在语系挂钩，能够很好应用到我们生活衍生品，代替我们价值观的一个阐述，代表了我们很多的观念在里面。语系把在地文化消费者的语境以及我们品牌的理念主张结合起来，最终形成一个立体化形象，让大家发自内心喜欢。

再说P的部分，也就是产品部分。大家越来越发现，IP这个东西不是单纯的形象，是一个乐园，是一个场景，这个场景更像一个桥梁，把消费者和现场一些所体验的内容，消费的场景挂钩起来。这里面其实是一个共赢的状态，为什么这么说？当我们给消费者提供这些体验场景时，其实也是为我们的景区增加消费触点，其实很多IP引进之后，非常多的景区老总也反映，来了那么多客流跟他没关系，这是什么原因？就是因为IP只成功了第一步，第二步没有消费的触点，没有打造让消费者主动拿出钱包进行消费。

科技让陈总发挥非常大的作用，把理念的东西、价值观的东西变成可视、可触、可消费的东西，这一块我觉得是未来内容创新非常重要的一点，也是非常考验景区运营的部分，因为它是跨界，没法一个领域去完成它。

第三个，我说“过日子”是什么呢？就是营销。其实IP人物变成一个营销的抓手，将来我们也可以做很多的快闪场景，让它从在地的地方输出，到其他的城市和其他的场景里面依然有很强的受众。怎么把消费者变成用户？第一步喜欢，第二步消费，第三步增强黏度。这个黏度怎么来，不断的去激发跟消费者之间的交流，这个交流一定是跨越时间和空间的一个应用，让它变成生活当中它所需要的一些能够看得到的场景，这个其实我们在目前的市场上看得也比较多。

所以我觉得是三步走：恋爱、结婚、过日子。首先得喜欢，然后消费，最后长久运营它。

张敏：谢谢朱总。我的理解就是两大观点，一是BTM的观点，二是立体式的营销推广观念。在前者结合当前的实务加以了解，后者把握文化产品的三个基本形态：一是在地，二是在场，三是在线。把这两者结合起来，实际上有一个共同的答案，不管是对做动漫原创和IP打造运营的动漫企业而言，还是对文旅企业、产业乃至行业而言，实际上标准是一样的。我的理解是，标准可以概括为“6力”，要有较好的原创力、内容力、人格力、传播力、适配力、变现力。

下面请陈总分享一下作为互联网企业，参与文化+旅游+互联网，怎么引领5G时代的到来。对于中国的业界和大众，更因为通信技术的光速发展，带来了无限憧憬。互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链，怎么能在新的形势、新的要求、新的前景和新的机遇挑战面前，充分的发挥科技环节的支撑和引领作用？ 

陈龙军：5G的到来对文旅产业有很大的促进，也是我们公司重点研究的方向。5G跟VR、体感技术进行结合，非常期待5G大规模的应用。科技是一种手段，支持IP的发展，让它更好的跟用户交互、体验，是提升他们交互感的手段。我们公司每年接触上百部电影，中国、国外的都有，电影想要落地的时候遇到一个问题，电影的创作者，其产品做LB实景体验的时候有一个脱节，编剧团队打造电影的时候并没有深入考虑到如何在实景的场景下展现出来，让用户能有互动、交互，能产生愿意掏钱去买衍生产品的东西。像今年的《流浪地球》和《哪吒》，两部电影的衍生品未能达到预期的效果，就是缺了这么一个重要的环节。在景区进行LB实景体验的时候缺了一个二次创作环节，对人的要求是相当高的，它需要内容的跨界，需要对文旅产品、用户的体验有跨越，甚至对互联网有跨越。现在大家在进行旅游活动时，离不开手机和信息，这种跨界需要几个方面的融合，这个人才是非常稀缺的，一定要找专业团队来合作。

有好的产品我们很容易帮你推广出去，把你的客户群体带到景区去游玩，但游客不等于用户，实际上用户用科技手段是有很多方法触达的，每年触达几亿观众，尤其是三四线城市的白领，基本上一年看三四部以上电影的大有人在，不在电影院看，也在腾讯、爱奇艺上看，用户要触达到，要有好的产品让他来到景区，要有好的创业团队，把IP打造成在景区真正受欢迎的IP。

张敏：谢谢陈总，陈总站在技术创新的角度，怎么和文化创意进行有效的对接和融合，既有大的观点和理念，也有操作。我最大的收获有两点：第一，文旅产业日益成为集文化、创业、科技、资金、模式于一体的交融整合、复合型的发展业态。第二，技术研发和产业链的打造，除了产业链、技术联、人才、信息、资金链，还包括产品链的整体打造和成型的要求，这一切的构建和完善才能真正构建起我们文旅产业发展的新生态。非常感谢陈总。

下面请张助理，你是唯一一家做动漫原创的，是我们今天话题的主体之一，你的旁边三位嘉宾是我们的服务对象，你这一块非常关键。动漫企业承担着打造新模式、催生新业态、优化新供给、引导新消费的重大职责。动漫企业如何打造优质IP，服务于文旅产业发展，请从这个高度展开讨论。

张淑平：文化和旅游一定要融合，很多人都愿意看到文化和旅游能够在一起，在一起不是简单的撮合在一起，这两个行业原来是不相关的，在文化里面有非常非常成熟的逻辑。我们公司从2010年开始就坚持原创作品，从文化和旅游业态里面来看，原创是非常核心和非常关键的，也是起到整个链条上引擎的作用。

在这里非常重要的事情是什么呢？是创新性。这个IP有没有生命力，有没有打动别人，有没有自己的人设，有没有故事的延续性，所有的消费者、客户也好，包括旅游景点也好，是非常关注的。对于原创作品来说，产业链布局上的环节有很多，这个环节里核心最重要的板块也是创作板块。所以以目前公司做的这些事，有几个方面可以跟大家共享一下。

第一，文化和旅游有融合性。在原创作品创新之初，和乐园在创建之初要融合在一起，不是硬套进去。我们现在用的一些作品，包括在最新的作品里面，会把线下乐园怎么定位，衍生路径是怎么样的，故事情节是怎么发展的，融合到故事情节里。还有一个就是个性化，很多的旅游景点具有雷同性，景点和景点的差别不大，所以一定要个性化。

我们熟悉的西湖，有白蛇传，有断桥，因为有这样的故事存在，西湖火了，文化的故事带来了这个景点爆发式的增长，外国人到了中国以后也要去西湖看看，这是故事赋予景点的魅力所在，也是绵延不断、持续不断的生产力在后面一直去开发，这个故事给人的向往是成为一个地标性的建筑。个性化的设置在于创新、故事化和情景化，以及跟景点的结合性上是息息相关的。

另外一个是主题化。国内知名的恐龙园也很有特色，历史由来也很重要，文化和旅游结合的方向跟它的趋势是息息相关的，在动漫原创的时候也为未来发展的方向上也做了一个预测，一是在融合上一定要有前置性，新的品牌策划，新的IP故事阐述的时候要想想这个乐园是什么样子，更新是什么样的频次，后面怎么建。所以前置性是非常重要的环节，而且不可缺少。二是持续性。现在的IP叫泛IP，什么意思呢？IP是要沉淀的，这个沉淀不是说我做一季动画就是IP，要有粉丝沉淀，要有大众的认知，大家对这个的呼声所在，就是精品IP。

张敏：非常感谢张助理，围绕动漫原创开发四性要求做了展开。我的体会两点：第一，文旅融合绝不是简单的重叠和合并，而是要实现有机的融合，从动漫的原创和打造来说，要有好的IP内容，而这个好的IP内容必须以针对性、持续性、相关性、创新性为标准。第二，光有好的内容不行，还要做到到位的IP完成度，我的理解就是要强调持续的创意、创新、运营和迭代更新。下面有请徐总。

徐海斌：武当山是大山、大水、大文化，但到现在没有形成自己的一个形象IP，所以公司成立以后重点寻找动漫企业合作，我觉得动漫产生效果很突出。我们跟冯老师一起合作的虹少年第二季，给武当山客流增加不少，特别是小朋友要到这里学武，爸爸妈妈陪着，这种情况比较多，说明这个动画片对消费者还是产生了影响。这动画片好像在140个台，在东南亚播放比较多，我们也观察到，东南亚国家来武当山比较多，包括欧美的。武当山具有国际性的大IP，在这个峰会上想寻求更好的业内合作伙伴，共同把武当山这个大IP打造好，让我们中国的传统文化走出去。

目前我们在谋划夜游文化，把山下的景区联动起来。水上游也要做起来，还有康养文化，武当太极拳、道文化、养生文化，向全球推出去。

张敏：感谢徐总。徐总的发言我总结这么两点：第一，文化旅游的融合不仅仅是两个板块之间的叠加，前一定是打造独到性、独特性、独占性、独有性的一种融合创新发展过程。第二，湖北文化底蕴深厚，区位优势突出，人才资源丰富，创新创业活跃，科教实力领先。最近省委省政府、市政府规划政策，也就是政策驱动强劲，欢迎关注湖北武汉文旅产业、文化产业。

接下来想请每一位嘉宾对另外一个嘉宾提一个互动的问题，简单提问，简单回答。朱总开始。

朱婷：我向陈总提问。五年之后，5G的应用环境下，我们文旅能达到一个怎样巅峰的体验。

陈龙军：我们公司内部专项做过研究，5G之后，大概再过几年会发展成什么样。我们认为会有一个新的东西在文旅行业里，因为5G技术，AI技术、AR技术、人工智能技术五年之后基本上都到了一个阶段，会有一个虚拟文娱这样的新市场冒出来。比方说有一些演出演艺未必要这么多人来演，现在企业尝试用全息技术来做，远不如AR技术来做的可互动感那么强，所以我认为，虚拟文娱这样的技术随着5G、AI、AR和VR的出现会得到很大的提升。

张敏：请陈总选择一位提问题互动。

陈龙军：我问一下武当山，武当山这边您觉得最急迫的一项，从技术方面最需要的技术是什么？

徐海斌：武当山晚上是最稀缺的，完全没有一个场景，没有一个消费的东西。我觉得武当山的夜游文化需要提升。

我想提问张总，动漫IP方面，武当山应该怎么去建设它？

张淑平：从2014年开始，跟文化怎么去融合这个事情，到现在为止跟景点的研究模式上也形成了一个模式。第一就是沉浸式的体验，也提到5G、VR、AR的技术。技术是一种手段，带了设备，但是里面的体验是相当重要的。VR里面有动画、有影像，这个动作的合成可以用动漫来呈现。另外，在品牌宣传上也很重要，IP在电视台也好，在互联网上也好，可以很迅速的打开宣传力度，可以很快的传播，这两个方向是非常重要的两个点。

有个问题我也是准备给徐总的。我想问一下，在旅游景点发展至今，把文创和旅游景点进行融合的时候，现在是初级阶段，以后是深度融合，文化会给旅游产业带来多大赋能？我们能给你们解决多大的价值？

徐海斌：我们武当山历史文化很厚重，每个景点走过去要很长时间，但很多都没有挖掘出来。比如有一个五龙宫，是从唐代就开始有的，还有我们的老子《道德经》，还有唯一的武当武术。武当山有很大的宝藏，期待大家一起共同开发。

张敏：换个话题，这次的论坛总体上是由政府主办的，如果要对政府提一些关于促进文旅融合发展的建议，你会怎么提出？

朱婷：因为我们是做品牌的，所以我觉得还是那句话，任何一个景区的发展，长远的发展都需要找到它的灵魂，讲好它的故事。就像迪士尼有那么多IP，那么多好玩的东西，但最终离不开一个宗旨，就是一个造梦师，找到目的地和城市的一个文化和精神的核心。

陈龙军：我们是一个技术公司，现在文旅行业+IP，实际上跟技术越来越紧密，而且技术对文旅IP的支撑作用越来越强。如果政府能够及时推出政策，扶持这方面在文旅行业的应用，做到行业内领先，对整个文旅行业发展能起很大作用。

张淑平：我的需求还是政策层面的。武当山作为道家文化传承之一，大力的推广和复制，并发扬光大，这个很重要。还有湖北楚文化，是非常重要的文化，但是在传承上，我觉得现在非常弱，所以也需要文化+旅游+政府，一起把这个事推出来。

徐海斌：政府要做顶层设计，找专业的顾问对区域进行总体规划，这很重要。否则出现碎片化或者不匹配，就会造成后续的整体区域性的全域旅游无法进行。

张敏：谢谢，非常感谢我们各位嘉宾为我们带来的精彩分享。通过这次交流，我认为在中国特色社会主义建设进入新时代的这个新进程关键阶段，新时代应该要有新战略、新动力，新时代应该要有新思路、新举措，新时代应该要有新探索、新作为，新时代应该要有新发展和新贡献。所以我把各位嘉宾的观点作一个大致的概括，我想有这么几个方面。

第一，在发展理念上应该要坚持或者大力推动，大力的倡导开放、融合，创新发展的理念。

第二，在发展思路上，要坚持文化为灵魂，创意为核心，科技为支撑，优质动漫IP打造和运营为主体，推动我们动漫IP与文旅产业的融合创新发展，大力推动内容形式创新，应用技术创新，发展模式创新，要大力推动政策促进、产业组织、资本支撑，三管齐下，高端化的布局，特色化的重点突破，宽领域的跨界融合，高效益的持续发展。

第三，动漫IP的打造问题首先要把动漫产业做好，因此我们要大力构建以新媒体动漫为先导，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，人才培养和优质IP打造及运营为支撑的大动漫产业生态体系建设。

第四，就是我们今天话题的主题，我们的品牌策划和建设，我们的科技引领和支撑，我们的动漫打造和运营，我们的文旅投资和发展。所以，在产业推介方面，应该是一个这样的体系，大力的推动和积极的参与数字化制作、网络化传播、个性化服务、社会化共享、信息化消费、链条化重组、IP化升级和融合化发展的新进程。

第五，我们今后的发展，应该站在一个生态体系的构建上去发力，要以政府为主导，企业为主体，市场导向，规划引领，政策驱动，学研依托，社会参与，行业服务，契约纽带为特征的文旅融合发展协同创新体系。

我相信，通过今天这样的交流，一定会对我们的企业的创新发展，对我们的行业的转型升级，对我们的政策的完善优化产生重要的影响，为此提供新思路、新理念和新借鉴。

谢谢大家，我们的圆桌论坛到此结束，谢谢各位。

版权声明

本文来源执惠，版权归原作者所有。

科技 IP 文旅 动漫

发表评论

查看更多