三年疫情，许多文旅企业、演出团体不得不遗憾离场，而越是难的时候，越要把准市场的脉，看清行业的痛，才能找对突破的点。

近来，互联网进入第三次变革，元宇宙等新型概念与技术为沉浸式的迭代注入了新内容。在君看文化的沉浸式文娱新场景打造中，与时俱进的沉浸式有了具象化体现。“我们一直在探索真正的沉浸式，以文化赋能，致力于让参与者全身心地融入、参与到故事中，体会其中的感性、理性、科学与艺术交融的力量，共享其中的情绪与价值。”君看创始人杨乐表示。

5月31日举办的《浸入元宇宙丨2022第六届中国文旅大消费年度峰会暨“龙雀奖”颁奖盛典》中，君看文化凭借前瞻性视角、卓越的沉浸式演艺锻造能力和绝佳的科技赋能文旅应用实力，独揽三项大奖：君看文化创始人杨乐荣获“年度文旅产业领军人物”；君看文化创制运营项目派对式戏剧《幻境2099》捧得“年度最佳沉浸式演艺项目”；创制项目《国家宝藏》数幻体验馆摘得“年度最佳文旅科技应用项目”。

如何打造沉浸式“真”体验，呈现沉浸式优质内容？我们今天邀请到了君看文化创始人杨乐，让他为我们讲述“内容驱动融合消费商业模式打造和沉浸式文娱新场景的创制之路。”希望对文旅行业的相关从业者有所启发。

文旅演艺进入迭代转型关键期

一般认为，国内文旅演艺自上世纪80年代初起步，历经四十余年发展，已至瓶颈。“产业要升级，内容要创新”已成各方共识。

当下，国内文旅演艺主要围绕打破观演空间、增强游客互动参与和打造全方位、全感官身临其境观演体验而展开，以《幻境2099》《今时今日安仁》等为代表的沉浸式新场景文旅演艺项目迅速赢得市场的青睐。

“新冠肺炎疫情对文旅演艺的影响是巨大的，但也是停下来静心沉淀的好机会。在疫情发生前，文旅行业的产品升级就是大趋势，疫情发生后，文旅行业有了更多的时间去重新审视市场及产品并进行优化调整。当然，三年的疫情给文旅行业带来了很大的冲击，也使得文旅行业不得不在行业低谷期直面来自方方面面的挑战。市场对消费体验的追求不断更迭，越来越多的项目意识到文化、艺术、人文的消费创造与品牌跨界连接产生的消费想象力及潜力是无限的。而且当下的投资模型、消费主体、作品创制和运营管理等都发生了巨大变化，谁能快速洞察市场做出反应，谁就能涅槃重生，转危为安。”杨乐告诉执惠。

基于以上，杨乐分享了他的一些看法。

首先，投资模型发生了变化，资金来源牵动全周期调整。在过去的产业集群中，文旅演艺就像藤蔓，而诸如地产、景区等主体产品才是大树。如今，大树势微，文旅演艺失去可以依附的支撑，去尝试独自挺立，是一件比较难的事情。失去各种来自其他主体产品的资金补偿，文旅演艺需要更“精打细算”地计划每一笔支出，预测回流资金以保障长期有序运营。

同时消费主体也在更新，Z世代、年轻家庭等成为消费主力。年轻一代的消费习惯与上一代差异很大，对消费者的感知力要时刻在线。他们需要一站式服务，关心时间成本。我们要用更懂年轻人的方式来表达我们的作品，需要做更多商业叠加来丰富文旅演艺产品业态。

要先让参与者愿意了解你，你才能影响他们。消费主体的转变，要求文旅演艺必须要做“真沉浸”。我们的故事要把参与者带入“新时空”，通过真实的体验让他们觉察到其中流淌的元素，“技术+艺术”的场景不仅要以他们喜闻乐见的形式来呈现，更要关注他们身处其中的情绪变化，让他们听中有所感，看中有所悟，身心的震撼就来自于这些底层的触动，进而带来的就是转变。

市场在变，产品在变，运营管理也在变。这也是当下文旅演艺面临的最大挑战。变局也是乱局，在产品转型尚在摸索、市场口味尚未定型前，运营管理要做的也是顺势而变、因势利导，不断适应市场变化，不断调整自己的位置、策略，以更好融入文旅演艺的新系统，激发运营管理新效能，发挥运营管理新优势。

做好“真”“新”才能“沉”

近几年来，游客越来越不满足于单纯体验式的游览，对自身参与度和体验感都提出了新的更高的要求，即沉浸式体验。

2021年，发展沉浸式体验被写入《“十四五”文化和旅游发展规划》，其中对文化新型业态培训中强调要完成100个沉浸式体验项目，沉浸式产业的发展正式被提上了日程。

“作为一家内容公司，从进入这个行业开始，我们就对内容本身有很高的要求。内容的情感共鸣、场景营造、代入方式等都是君看非常关注的。内容驱动融合消费是底层逻辑，释放文化本体价值是初衷。基于这个点，在地文化的深入挖掘和再生产成为了很多作品灵感的来源。在了解过程中找到其可传承、与当下文化相契合的元素，深入剖析，再解构重现，将作品建立在观众的共鸣点上，将好故事讲到观众心里去。”

主创团队合影

“在团队协作上，我们目前更多以跨界的方式进行。比如以前我们都是直接告诉舞美师、建筑师等合作伙伴，我们需要的是一个怎样的概念和呈现，他们只需要按照我们的要求来布置就好。这种情况下，他们的主体性并没有得到发挥。现在的创作者基本上都是年轻人，比如我们的舞美师和建筑师等合作伙伴，他们对工业美学、建筑美学、自然美学等美学系统都有深入的认知，他们更懂年轻人的'兴奋点'，也更愿意从执行者变成创作者。所以，我们从创作之初就进行了跨界融合，让不同专业背景的团队介入场景打造和表达，这样有更大空间来创作符合当下年轻人审美的新的场景。”杨乐说。

“目前我们所接触和打造的沉浸项目在声、光、电、舞美等技术应用之外，主创团队更多是找到主题的情绪价值，不断丰富体验内容，真正地把观众带入到故事中去，我们去年上线的项目派对式戏剧《幻境2099》就是一个很好的例子。在《幻境2099》中，每一位入场的参与者都有自己的身份，观众和演员玩在一起。我们为参与者提供了适宜的“饮酒作乐”场景，还创作了合乎情境的音乐。”

从《幻境2099》3.0解构沉浸式文娱新场景的打造

“我们认为，能让人进入一种忘我或共鸣状态的沉浸才是真沉浸。所以我们做项目是在打造一个‘场域’，让消费者在一种节奏中，逐渐进入一种快乐的自在状态。戏剧、音乐、游戏、酒精甚至是文创周边等消费，都是营造氛围、让参与者沉进去的内容和手段。我们会在7月份推出《幻境2099》3.0全新升级版本，主要从艺术场景营造、轻音乐剧形式、派对社交体验、探索互动等方面进行了丰富和提升。”杨乐告诉执惠。

《幻境2099》3.0排练间歇

《幻境2099》剧情简介

科学家图灵的全新科技产品发布会，带领大家来到2099的幻境之中。完美伴侣智能人Queen即将面世，引发了公众的强烈关注。AI社会学研究生阿T，一直以来质疑图灵这项产品用算法代替人性的理念。发布会当晚也同样带着个人目的来到了现场，却意外成为“幸运儿”，与Queen产生了情感羁绊，开启了一场绚烂的奇妙之旅......

《幻境2099》剧照

我们从以下几方面来看《幻境2099》3.0是如何打造沉浸式文娱新场景的。

在艺术场景营造上，《幻境2099》做到了物尽其用且推陈出新。《幻境2099》所演出的剧场在改造设计之前，是一个废弃的工业旧厂房。君看团队刚接触时，遍地都是旧工厂的机器元件，怎么办呢？都拆掉，耗时耗力；都留下，也不现实。最后，来自哈佛的建筑设计师张继元提出一个想法：从过去触摸未来，既尊重过去的形态，又可以表达未来的概念。就这样，部分机器元件巧妙地与现代艺术结合，我们用长达一年的时间将其改造为一个极具工业风与赛博冷峻感的剧场。而在剧场内，知名艺术家、中央美院设计学院费俊教授作为数字艺术总监，带领十几位青年艺术家，打造出生命之树、情绪检测仪等与剧情高度相关的艺术装置，通过跨媒体交互、AI装置、数字影像等手段，在创造场景氛围的同时，给观众提供更高的艺术价值和互动体验。

变压工厂俯瞰图

演出形式也融入轻音乐剧的元素，增加了大量原创音乐，既有温情舒缓的歌曲，也有充满诱惑的乐章。强烈饱满的情感随着情节推进在演员与观众之间迸发，引导观众跟随演员共同完成一场身体力行的未知探索。

在创制初期，《幻境2099》便创造性地提出派对式戏剧的概念，随着版本的不断调整升级，派对的体验也在逐步深化。放松、音乐、社交、戏剧完全融合，演员、观众、故事之间随时会发生即兴互动。每位观众带着专属的身份置身派对式戏剧中，不间断的音乐、舞蹈、社交与酒水，一起狂欢嬉戏，纵情享受一场派对。

3.0版本的体验路线更加丰富，整场演出有四条线对受众开放：戏剧线、游戏线、探索线和消费线。戏剧线本身就分为以人工智能“派对女王”和“闯入派对的男孩阿T”的爱情故事为主的轻松A线；和围绕派对主人，即智能人制造者图灵蜕变过程展开的严肃B线。参与者可以根据兴趣自由选择，在行进中逐渐让自己成为故事的一部分。现场人数超过80人时则会启动游戏线，观众可以触发隐藏游戏，通过互动完成任务并获得奖励，帮助参与者享受氛围、进入状态。

幻境之外，已上线运营三年的大型演艺综合体《今时今日安仁》，去年也推出了“苏醒计划”，通过动态博物馆、摩登生活场、公馆花园幻境等复合性产品重构民国生活场景，并设计以剧情为主线的探秘游戏、贴合年代特质的消费体验场，让“游客”变“用户”，营造出了公馆生活的多维文旅体验。在提高场景“真实感”的同时，提升剧目演出时间外全场地时间空间的利用率。在夜间戏剧基础结构上扩容戏剧内核，从“夜”到“日”实现产品升级。

“尽管我们在《幻境2099》《今时今日安仁》等项目中都做出了新尝试，但事实上，沉浸式文娱新场景还有很长的路要走。新兴技术不断发展、消费群体的喜好更迭、大环境下市场要求的变化等都预示着沉浸式文娱新场景的创制必定要充满内容张力与消费潜力，且随时处于迭代升级的过程中。在未来的日子里，君看会跟随时代的步伐，洞察市场的需求，不断为我们的观众创制更好的、更具有前瞻性的沉浸式文娱新场景。”杨乐告诉执惠。

内容驱动融合消费

面对文旅演艺行业的不断挑战，君看文化选择“直面最实际的问题”，致力于开创、打造内容驱动融合消费的商业模式。

多年来，君看一直在探寻内容和消费之间平衡之路，希冀作品能够给观众带来新鲜的体验，留下观众，从而延长观众的停留时间和消费链。消费触点指在已有共识之上，利用既得流量形成消费转换。通过研究目标受众的消费力和时间安排等来策划相关业态，最大程度地保障来到这里的观众尽兴而来满意而归。

拿《幻境2099》来说，“剧场+派对”是一个内容驱动消费的典型案例。晚上8点场的演出，炫酷的场景会是观众的第一印象。随着剧情的推进，观众在不同的空间游走体验，最后会到一个酒吧，酒吧里备满了各类酒水，演员们也会置身酒吧当中，与观众进行更为沉浸式的互动。再往前会有一些文创商店及其他消费业态，可以满足观众一站式的消费需求。

一个成功的文旅演艺综合体，内容创造和消费升级同样重要。内容是消费的基础和活力，消费是内容的目标和动力。关于内容和消费，在《幻境2099》这个项目上，君看已经逐渐找到了它们的平衡点。

未来展望

文旅行业实现跨界融合，对各行各业的发展升级都有着深远的影响。产业融合是全球经济发展的大趋势，也是世界各国推动产业发展的新选择，从宏观经济到社会经济、文化环境都将迎来翻天覆地的变化。全新的文旅行业发展态势对文旅演艺的发展带来了新的机遇，并逐渐成为产业提高生产能力和竞争力的重要方式。

“跨界融合对文旅演艺行业的好处是，很多新型的原本不属于该领域的业态可以被添加到现有的业态体系中去，延长观众的消费链，提高投资回报率。但是，我们会发现，跨界融合并没有主客体之分，原本属于其他行业领域的主体，通过引入文旅演艺业态，也能实现以上效果。这就导致原本文旅演艺行业的观众被迫分流一部分到其他行业领域，只有真正做好内容才能留住观众。”杨乐表示。

更有深度、更加专业是文旅演艺行业的未来发展趋势，团队的精细化运营也是未来发展过程中的必由之路。

“未来，君看文化将围绕两个模型和一个体系，坚持内容本体，成为文化驱动消费的文娱新场景创制运营商。其中，两个模型分别是指内容上的作品模型和产品端的产品模型，一个体系是指运营领域的运营体系。君看文化未来一段时间内会致力于打造属于君看的系列模型，致力于拿出好的作品、产品，让自己更专业，也希冀可以为文旅演艺行业提供一条可供参考的路径。”杨乐说。

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本文来源执惠，版权归原作者所有。

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