12月19日，由顺义区委宣传部、顺义区文化和旅游局主办，执惠承办，以“融合·新生态”为主题的“2019第二届北京顺义文旅发展高峰论坛”在北京顺义新华联丽景温泉酒店隆重开幕。本届论坛邀请了北京市级部门、区内相关部门和属地领导、文旅业界专家学者、文旅头部企业领导、顺义区内优质旅游企业及媒体记者约300人共同参与，一同探索顺义区文旅产业落地的实施发展路径，进一步促进顺义区文旅产业大发展、大繁荣。著名导演、一合集团创始人黎霖出席本次大会并发表主题演讲。

黎霖认为，做文旅有几个要点：第一，“聚焦”很重要。如果不聚焦，体验感就会不好。在夜景工程中，如果散光太多，会造成了沉浸式和体验感不好，这需要用巧妙的戏剧语言弥补。第二个是驱动力。第三是让游客体验不一样的感受。最后一定要极致。

他表示，“好的艺术和垃圾之间就差‘极致’两个字，极致就是每一个东西都好一点，不极致就是每一个东西差一点，体验感就来自于各个细节的极致度，如果能够把这些做到，文旅产品能做到现象级的会多很多。”

以下为黎霖演讲全文：

（本文根据演讲实录整理而来，执惠略做删减）

大家好！我是黎霖，同济大学建筑系毕业，所以我是建筑师，但是情怀里还是喜欢舞台和艺术，所以跨界做了导演，但我还是比较专注于音乐和光影的创意内容上，所以我做了一个公司叫一合梦想，创立一个自己的光影品牌叫“与”。

刚才说到如何把交互体验放到我们真正夜游当中，就是夜景不等于夜游，从导演的角度加剧本和灵魂叫做夜游。做一场现象级演出，拍一个现象级影片，导演的思维逻辑在文旅商业项目上的诉说，这就是一个诉说方式，我们在“行浸”过程当中。什么叫做沉浸式？就是目前所及，五官气味、话语、听觉等等一系列都可以告诉当事人现在所在经历的事情，这叫做沉浸式。

那么，导演在创造的时候怎么想事情？怎么想事情其实对我们来讲就是空间打造的问题，实际上我们打造的是一个空间，空间有室内空间和室外空间。空间打造主要分几块，有声场、气场等等一系列的东西。

我们这时候就要说故事了，因为从导演的角度来讲，剧本出来你要讲故事，讲故事我们分几部分，首先讲给谁听，这一点非常重要。第二点就是演员是谁，演员也很重要，剧本是什么？灵魂是什么，为什么他会听，听了以后为什么会传播，然后用什么样方式来诉说？比如说影片、表演有很多的种类，文艺片、商业片、战争片等等，那就是诉说方式，包括表演当中也是这样，比如说有舞台剧、音乐剧、室外灯光、印象系列、又见系列等等诉说方式。所以说，在导演心目当中就是创建一个我们自己的故事。

我这样说大家可能不太理解，我们就说一个很简单的，就是我在去年打造的一个“与”的故事。这个“与”是我们出来以后打造的光影体验式品牌，我们是做内容创作的，“与”的故事是什么呢？我们曾经尝试着做一个位于高碑店园区的“未来之城”，在那个鸟不拉屎、鸡不生蛋的地方要做一个体验式餐饮空间体系，这就考验导演团队了。来了以后怎么创造它？我们就要分析一下我们到底怎么回事，对于我来讲，那个地方真的很远，驱车在北京途中一小时左右才能吃一顿饭。这是很宏大的一件事情，但是我们就在想，什么理由让他们来，我手上有什么资源，做什么事情，包括拍片子也好，做舞台剧也好，做演唱会也好，我们一般会想我们手上有什么菜，导演怎么做事情。我发现我有很多独立音乐人，有很多大派明星，有很多设计师，还有我们的光影体系、音乐体系，还有很多我们的这方面的优势。

接下来就是驱动力的问题，其实我们探讨的都是吸引主流消费人群，给他一个不得不去的理由，当下主流的消费人群真正有驱动力的一般就是3种人。

一种叫文艺青年。大家不要觉得文艺青年是一个名词，其实这是一个精神，这个精神就是“情怀+执念”。其实我觉得70%-80%的现代人都会有这种执念，叫做“情怀”。文艺青年是一种执念。

第二种是女孩，她们真的是为了美可以驱车到很远地方的。

第三个是孩子，家庭出游时，孩子决定权最多，孩子去了安全不安全、舒服不舒服等等这些内容。

我排序是文艺青年、Girls、kids，驱动力最强的在下面，kids，girls，还有文艺青年精神。我们之前做演讲会的时候开玩笑，说我们开演讲会为孩子开的时候一般是爆满，TFboys一般是爆满的，因为是孩子喜欢的，一票难求能卖高价的东西；第二个是女孩，比如说鹿晗什么的，女孩的票房一定会特别好；文艺青年的是勉强好，比如说李宗盛，或者说朴树、许巍。这种因为诱惑太多了，女粉丝就算是今天刮风下雨什么事都会去的。但是男孩可能会讲，哥们今天不去了，我们去喝酒，但是孩子比女人还强大，孩子能够决定父母的意见。

我们分析当下主流消费人群，就是要给他一个不得不去理由。我经常作为专家去各个景区考察的时候，我给景区的建议是各个景区可能东西太多了，什么都多就等于什么都没有。纠其一处做延展一定要给自己一个标签，标签文化很重要。

所以我想剧本是什么呢？就是深夜食堂北京的剧场版，我说的剧场版是餐厅版和现实版，然后这个地方主要核心作用是什么？是由故事滋养出来的建筑空间，一定是不同的故事滋养出来的，那共鸣点是什么？就是每天在北京都会有形形色色的故事，总有一款和你一样。，所以说，在座的在开心时候一定要知道肯定还有很多人都在开心，一天里面有不开心时候也不是你一个人在苦恼。

你一个人孤独时候，放心吧，肯定还有很多很多人帮助你，或者在另外一个角落跟你一样在孤独着。所以说每一天都发生很多事情，包括捡到钱也是，今天捡到钱放心吧，肯定有很多人捡到钱，可能你不认识他。那我们就做一个建筑，能不能让这些人在这里当主角的去参与到里面，这个留白很重要。

所以说，我们这个剧本大概和导演思维里面的框架就这么写了，主角是顾客。之前我们在做演出的时候，大家都理解，是我在说你们在听，所以说这是没有互动的，为什么到现在看着看着人家就说我能不能参与。所以说参与式、“行浸式”、沉浸式变成了当下观众也好顾客也好，特别喜欢的这种方式，包括现在我们在做体验式的影视剧，就是结尾都不是我来控制，而是观众的影响，会根据你大数据每一集你的情绪变化来演一个适合你这一类人群的剧本，所以主角一定是顾客。

配角是什么？配角从我的角度来讲，就是歌手、服务员、光影管家等等一群人，这一群人来做配角。场景其实就是一个看似简单的精心装修的酒吧，充满着文艺气质。为什么叫看似简单的精心装修？就是你要让它随意到非常放松，随意到非常放松。我后来创造了几个光影高端品牌，跟打造自家空间时候环境是完全不一样的。角度还有声光电各工种，拍一场私人定制场景级别设计，那个空间现在的顾客都非常有想法，他自己怎么想过party，怎么想过生日，想怎么求婚，其他都有想法，你就当好配角给他惊喜就好。，这就是《甲方乙方》私人定制给的场景，然后把深夜食堂情怀文化，故事文化融入到这个空间里，这就变成了蛮有意思的想法。

配乐选择我觉得是暖心、情怀的民谣，因为民谣这种东西是可欢乐、可缅怀、可共鸣、老少皆宜，rock有点太糙，电子太跳，古典太高雅不适合我们，我们就做了那个东西。

我们要制定规则，就是剧本几条情感之线，包括夜游当中也是有探索线，有很多线，我创造了一个建筑的灵魂，就是体验式空间建筑的灵魂是什么呢？就是家，就是暖，主要标识物是一个灯塔，还有停在树枝上的鸟。这里规则其实很简单，就是现象门槛，这里我跟所有的朋友，合作伙伴都讲，我们要去身份化，你在这里就是你自己，没有老板没有明星，汪峰来了也在旁边吃东西，当然他是背对大家的，这样的话就形成了大家相对平等和充满想象的空间。

接下来我们讲用什么方法讲给他听呢？刚才讲了用沉浸式诉说方式，沉浸式诉说方式这一点来讲，其实就是把所有的无感，大家知道无感是什么？就是综合的体验告诉他一个字叫“暖”，我这里非常暖。因为我在想，当时去偏僻的地方会加班人特别多，我们做文创人特别辛苦，基本上晚上3、4点才会睡，我们创造一个暖文化是什么？就是每次如果你下班以后都会有一盏灯为你点亮进来以后，有一个可以吃饭的地方，这就是暖心的东西，看似简单的精心装修，打动人心的歌手音乐，几乎惊艳的光影体验，这就是我们的导演思维。

接下来要把文案写好，看到这个文案让大家都有发朋友圈的冲动，“有时候寻找自由并不是离开，而是选择留下”类似这样的话，你要帮助他把朋友圈文案想好，不要让他动脑子，他来这里是放松的。

第二个打动人心的歌手和几乎惊艳的光影体系，餐食系统，这解决了宣传和播放的问题，其实同样的理论我今天分享了一个内部空间，其实同样理论在外部空间和“行浸式”动线都可以应用。

最后好评如潮，宣传方式我们注重的是好朋友的朋友圈，这种营销方式是我一直在跟所有团队说的，任何的自媒体传播不如好朋友的朋友圈，他说你的好，一般都是同意的，因为我们传播过几个时代，一个是只有电视和广播时代，我说什么他就是什么，后来大家智慧了，我说什么他可能是什么，到现在就是我的好朋友说是什么就是什么。这是最关键的部分。所以大家做营销时候可以多看一下，其实商业的逻辑在我通过做上市公司，这个商业逻辑里我彻底被资本和商业洗脑以后，我发现我人格健全了，原来我觉得我可以说是一个艺术家，现在我还懂一点商业，差不多就是这样子。

故事听完以后的记忆点，我觉得这个建筑一定是城市下的精神乌托邦，一个累了就来休息一下的地方，一个快乐就来开心一下的地方，一个孤独就来独处一下的地方，所以我觉得各个文旅板块可以把归纳一下，可能大家在自己的产品当中都会有所斩获。通过一年多时间，我只想做成一个店，现在做成产业了，全国15个店，每个店流水大概一千多万，就差不多是这样一个事情。

聚焦到文旅上，我特别想告诉大家几点。我参观过太多，或者自己做过很多光影、音乐的部分，我觉得“聚焦”很重要，是话语话术的呈现，起承转合。比如今天说话的时候另外一个人也在说，大家就是不聚焦了，所以这个体验感是不好的。在做城市的，包括河流等等这些夜景工程当中，夜游当中因为散光太多，造成了大家沉浸式和体验感不好，这个需要克服，这个点要用巧妙戏剧语言弥补，不然聚焦真的是不够。

第二个是驱动力。

第三个一定是在家里体验不到的感受。你一定要让他感受得到，然后交互体验、共鸣点、故事内容加起来。

最后一定要极致。我一直说，好的艺术和垃圾之间就差“极致”两个字，极致就是每一个东西都好一点，不极致就是每一个东西差一点，体验感就来自于各个细节的极致度，如果能够把这些做到，我觉得文旅产品能做到现象级会多很多。我今天说的很简单，其实这里面有一千件事都需要做到极致。

我今天的演讲到此结束，期待有机会跟各位一起演艺一个属于自己的故事，谢谢大家！