一部AI短剧，能否让一个目的地真正火起来？第33届中国国际广告节圆桌论坛上，五位来自文旅、学术、影视和技术一线的嘉宾给出冷思考：AI降低了制作门槛，却降不下运营门槛；从“取景地”到“叙事场”，拼的不是一部剧的爆红，而是内容链与产业链能否从一开始就坐到一起。数据做减法，直觉做加法；运营前置，才能接得住、留得下、传得开。泡沫不可怕，怕的是没有专业、没有承接、没有可持续的商业模式。长红从来不是一部剧的功劳，而是一条链的胜利。

第33届中国国际广告节2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会上，一场关于“AI短剧驱动文旅IP全链路开发”的圆桌论坛引发关注。论坛主题为“从‘取景地’到‘叙事场’”，由北京第二外国语学院旅游科学学院营销与电子商务系主任、副教授李高广主持，北京执惠集团创始人、董事长刘照慧，北京第二外国语学院教授、博士生导师钟栎娜，中国传媒大学戏剧影视学院副教授、硕士生导师高帅，北京中视广信科技有限公司项目总监刘永强，天箭星科技创始人、对外经济贸易大学研究生导师柳箭等五位嘉宾展开讨论。

一个共识在讨论中逐渐清晰：AI短剧带来的不只是更便宜、更快的视频生产工具，而是一场从内容策划、目的地运营到产业承接的系统性变革。真正决定一个目的地能否“长红”的，不是一部剧爆不爆，而是两个产业链能不能从一开始就坐到同一张桌子前。

IP挖掘：数据做减法，直觉做加法

论坛开场，李高广抛出一个现实问题：一个文旅目的地靠短剧火了之后，第一步是怎么从一堆传说、风景、文化里挑出最能火的点？靠数据还是靠直觉？

钟栎娜的回答干脆：“成年人的世界是要数据和直觉的。”在她看来，数据负责“找对”，直觉负责“讲好”。数据能从海量信息中判断用户喜欢什么、不喜欢什么，也能找到市场空白；但真正核心的是直觉——哪些内容容易和人产生情绪沟通，哪些场景可以转化为旅游产品、线路和文创，哪些IP具备反复使用的价值。“数据做减法，直觉做加法。”

高帅则用兴安盟的案例给出了更具体的注脚。兴安盟人口约140万，有红色文化、草原、阿尔山，但和呼伦贝尔等成熟目的地相比，名气并不占优。高帅说，成功无法复制，要找的不是最广的点，而是最独特的点。当地找到的切入点是“兴安盟大米”——寒地水稻被认定为文化遗产。但文化遗产不能只停留在事业层面，必须和产业结合，形成经济回报。于是，通过AI漫剧、短视频、博物馆等载体，把寒地水稻变成可感知、可传播、可消费的内容。高帅特别提到“文化确权”的重要性：先确认一个地方真正独特的文化资产，再用AI去引流，同时用数据反馈检验流量能不能留下来。

AI制作：成本差距巨大，“AI味”本质是策划问题

关于AI制作，李高广向刘永强和柳箭连续抛出三个问题：用AI拍一部像样的文艺短剧要花多少钱、多长时间？AI味和千篇一律怎么解决？技术到底发展到哪一步了？

刘永强给出的答案是：高质量、可上大屏的一分钟视频，从策划、调研、制作到一两轮修改，大约一周；五分钟视频约三周。费用按内容复杂度，大概300到500元每秒。他坦言，网上很多AI内容确实“AI味很浓”，但技术在快速进步，角色一致性、运镜、转场等通过关键帧和参考素材已有很大改善。至于千篇一律，他认为和AI本身关系不大，关键在于策划和思考。“我们做一分钟片子花一周，大概两到三天都在调研、出策划，这块最难，也最花时间。”

柳箭则补充了成本的分层：批量AI漫剧按分钟计可能几百元，仿真人剧、高质量漫剧大概几百元每秒，一分钟几万元；广告级TVC更贵。他强调，“AI味”早就不是技术问题，而是成本问题——预算低，没有更多成本做优化，AI味就重；成本稍微高一点，基本可以消除。更重要的是，文旅内容不一定非要讲人，可以讲一个文物、一个建筑，讲故事本身。柳箭还提醒，很多人以为“有个想法，让AI写脚本就能拍”，其实前面还有大量工作：用户洞察、资产梳理、评价分析、文学影视素材整理，这些AI都可以在小时甚至分钟级完成。制作只是中间很小的一环，后面还有分发、传播、承接、运营和服务。“现在的技术已经完全可以支撑全链条。”

消费转化：运营前置，才能接得住、留得下、传得开

剧火了，人来了，钱怎么留下来？这是论坛第三部分的焦点。

刘照慧从两个产业链融合的角度切入。他认为，一个剧、一个点的传播从来不是一夜爆火，背后有漫长准备过程，但目的地文旅部门往往不知道拍摄团队在做什么。等爆了再反应，大概率会抓瞎。“两个链条都需要准备。”目的地要做产品准备、接待能力准备、资源统筹，这个周期远远超过做一部剧的周期。他举例，淄博、天水、东北冰雪大世界都证明了这一点。更关键的是，传播点和消费点要反过来：不是从短剧策划出发硬推目的地，而是从真实旅游消费需求、情绪价值出发，反推内容创作。“一个剧容量有限，目的地文化汗牛充栋，不能平均用力，要找到最有可能成功的连接点。”

钟栎娜把网红到长红的关键归结为两个字：运营。她提出三个层次：接得住、留得下、传得开。接得住，意味着运营前置——短剧起来时就想清楚产品怎么设计、民宿和吃住行游购娱怎么安排；留得下，是要创造让游客停留更久的理由，比如万寿山的NPC游戏，每玩一个游戏留你15分钟；传得开，则需要持续刺激。她用山西钟楼街深夜人潮的例子说明，文化是靠积累的，一个地方想红不是一夕的事。但她也提醒，没有自然流量的地方更需要打破“信息茧房”。兴安盟做“废土时期IP”，把当地熟悉的场景做出反差感，引发本地人讨论甚至争议。“有人骂你，有人说你好，都特别好，有了讨论才能让文旅一步一步往前走。”在她看来，没有长红，只有不断更新。

风险与未来：泡沫不可怕，怕的是没有专业和运营

论坛最后，李高广把问题抛给三位嘉宾：AI短剧是真风口还是假风口？最大门槛在哪？怎样才能不沦为泡沫？

刘永强认为，有真需求就不是泡沫。AI降低了成本、拓展了场景，过去不可能做的小需求现在也能做。但他强调，真正做好内容还需要专业，“只有专业的人才能做出精品”。网上很多粗制滥造的内容，恰恰是因为不专业。

柳箭用技术曲线解释：新技术出现时往往被高估，泡沫必然产生；泡沫破裂不代表产业不行，恰恰是成熟的标志。他回顾了从去年年底AI漫剧保底引爆市场，到今年Seedance 2.0降低真人剧成本的过程，认为行业正从“抢人抽卡”的狂热走向相对理性。“去掉泡沫是好事情，会有更多专业的人进来。”他提醒，现在再用便宜模型做视频已经没有门槛，想进入这个产业，要么前端策划、编导能力极强，要么后端承接、落地、运营能力强，能把流量变成现金流。

刘照慧则把视角拉回产业。他认为，泡沫之下掩盖着大量机会。中国区县比较多，AI首先带来的是平权，让普通人也有创造内容的权利；但要把这种权利转化为优质内容，需要专业指导，把产业能量赋能到毛细血管。“我们看到的是内容生产泡沫化，但真正要做的是把洪流导到文旅产业的毛细血管里。”他引用派拉蒙“Content is King”的历史提醒，传播永远是一时的，背后的产业、产品和IP才是永恒的。风险控制归根到底看投入产出比，看能不能“一鱼三吃”：内容传播之后，能否形成优质内容、赋能产品、成为IP宏大叙事的一部分。找不到可持续商业模式，线上短剧和线下文旅项目风险一样大。

一场圆桌论坛，没有给出“AI短剧一定能让目的地火”的简单答案，却把全链路的真实难点摆上了桌面：IP挖掘要在数据和直觉之间找平衡，AI制作要在成本和策划之间找品质，消费转化要在运营前置和产业融合中找承接，风险控制要在泡沫和专业之间找底线。从“取景地”到“叙事场”，一字之差，考验的是文旅人和内容人能不能从第一天起就坐到一起。AI可以降低制作门槛，但降不下运营的门槛，也替代不了对文化的理解和对人的洞察。真正的长红，从来不是一部剧的功劳，而是一条链的胜利。

2026微短剧（短视频）产业创新发展分享会，由中国广告协会主办，中广协广告信息文化传播有限责任公司、北京英田影视文化股份有限公司、短剧新势力承办。中国传媒大学MBA校友会、北京第二外国语学院MTA校友会、英田影视AIGC漫剧实训基地协办。同时也得到了国家广播电视总局广播影视信息网络中心、北京市成人教育学会、中国传媒大学经济与管理学院、北京电影学院、中国传媒大学戏剧影视学院、北京第二外国语学院、中关村（京西）人工智能科技园、京西剧谷AI视听联盟等单位的大力支持。