2025年，中国文旅消费正从资源依附走向心智联结，一场以“人的体验”为核心的重构运动悄然兴起。

传统景区与商业空间不再满足于功能供给，而是转向成为情绪容器、文化转译器与游戏叙事场。本文通过对十二个标志性新场景案例的深度解码，揭示文旅消费从“空间消费”到“意义消费”的迭代路径，勾勒出一条以“情绪价值+参与设计”为核心竞争力的行业新战线。

这些项目并非孤立的现象存在，而是共同指向文旅融合的三大创新坐标系：重构物理边界、打破文化壁垒、设计游戏剧本。它们或通过对存量空间的叙事再造，激活城市附近的诗意；或将厚重的文化符号转化为可穿戴、可互动的社交货币；更以游戏化机制释放都市人群的深层情绪需求。系统梳理这些新场景的底层逻辑与运营方法论，可为文旅产业的“体验革命”提供一套可参照、可落地的行动图谱。

重构物理边界，为旧场域植入新灵魂

在文旅产业从“资源依赖”迈向“体验驱动”的深刻转型中，传统的物理空间界限正在被打破。当废弃矿坑、公共交通、商业楼宇甚至水库被赋予全新的叙事，它们便从功能单一的场所，升维为承载社交、逃离与探索欲的情感空间。这类项目的核心，在于以巧思取代大拆大建，完成对存量资产的价值重估与情绪化改造，证明了附近也能创造出远方的诗意。

本类项目包括以极致反差将咖啡馆变成“荒野奇观”门票的安吉瀑布咖啡；将工业废墟转化为Z世代探险乐园的达那也·金华山小冰岛；把通勤电车变为流动城市会客厅的南京咖啡主题有轨电车；以及精准狙击“躺平”情绪、实现高效回报的竹野躺平营地。作为集大成者，长春“这有山”则彻底颠覆了商业空间的底层逻辑，以“室内登山”的探索叙事，将购物中心重塑为国家4A级旅游景区，完成了从消费场到目的地的华丽转身。

安吉瀑布咖啡 
旷野奇观中的咖啡剧场

作为自然景观融合类的代表，安吉瀑布咖啡将精品咖啡馆的消费场景大胆植入野性十足的瀑布、矿坑与山洞之中。在这里，消费者购买的不仅是一杯饮品，更是一张通往“荒野奇观”的视觉门票和社交货币，重新定义乡村休闲的价值维度。

这一案例以极致化“自然场景+品质消费”的反差融合，将司空见惯的咖啡消费置于不可复制的自然剧场中，创造高溢价的体验价值。

项目对行业的启示是：“场景即产品”，通过将标准化生活业态（咖啡）与稀缺性自然资源进行创造性嫁接，可以轻量化地打造出具有强大传播力和吸引力的目的地，为乡村旅游升级提供“轻介入、强引爆”的范式。

达那也·金华山小冰岛
工业废墟变身潮流地标

这一废弃空间再造项目，将一座废弃数十年的矿坑转化为集潜水、露营、艺术装置与文创消费于一体的非标度假综合体。它瞄准Z世代“逃离城市”的定位，使工业废墟焕发新生，成为拥抱户外与社群文化的潮流地标。

其创新点在于，完成了对“废墟美学”的价值重估与商业化开发，将负资产（废弃矿坑）转化为承载青年亚文化和新消费体验的正面空间。

项目为城市更新与工业遗产活化提供了新思路。文旅项目成功的改造不在于掩盖历史痕迹，而在于为旧空间注入契合当代年轻人精神诉求的新叙事和可体验的社群活动，实现物理空间与情感价值的双重再生。

南京咖啡主题有轨电车
穿梭城市的移动会客厅

这是商业空间创新的一个精巧案例，通过将有轨电车车厢改造为移动的咖啡馆，串联起新城商圈与生态公园。它让市民和游客在通勤途中即可品尝限定咖啡，打卡独特的“移动咖啡馆”，形成“交通-消费-传播”的一体化链路。

该项目的创新点是，对城市存量公共资源（公共交通）进行“文旅化”增值运营，将枯燥的通勤时间转化为可消费的“微旅行”体验。

案例成功展示了“城市即景区”的微观实践，文旅消费场景可以无处不在，通过创意轻量化地植入日常生活动线，能够高效激活城市存量资产，提升公共服务的情感附加值与趣味性。

竹野躺平营地
日夜切换的情绪放空舱

通过将旧水库改造为“日茶夜酒”双场景空间，这个微度假项目精准捕捉了年轻人的“躺平文化”。白天是静谧山野茶院，夜晚切换为氛围酒吧，以清晰的场景节奏为用户提供“被允许的无聊”和情绪放空的容器，实现了当年回本的高效运营。

营地精准定位年轻人“躺平”这一细分情绪需求，并通过“双场景”运营精准匹配目标客群“日咖夜酒”的生活节奏，提供高度定制的情绪价值。

项目的成功也证明，“情绪供给”可以成为一种成功的商业模式。微度假产品的成功关键在于对特定社会情绪的敏锐洞察，并提供纯粹、契合的场景来满足它，而非追求业态的大而全。

长春“这有山”
室内登山的探索式商场

作为城市更新类的现象级项目，“这有山”在室内彻底颠覆了传统购物中心的平面布局，以“爬山”的动线串联起小吃街、剧院、露营区等多元业态，构建了一个24小时营业的立体山形街市，甚至获评国家4A级旅游景区。

“这有山”对商业空间的底层逻辑进行颠覆性重构，用“景区化探索感”完全取代了“商场化购物感”，实现了商业综合体到旅游目的地的本质转变。

其成功标志着“场景革命”对实体商业的深度改造，通过极致化的空间叙事和体验设计，实体商业能够构建起线上无法复制的核心竞争优势，突破传统流量天花板，甚至重塑城市消费地标。

打破文化壁垒，让传统符号可参与、可感知

文化资源的价值释放，正从静态展示走向动态共生。无论是高雅的博物馆艺术、厚重的历史遗产，还是鲜活的民间非遗，其当代生命力都取决于与公众建立情感连接的深度与方式。成功的项目不再说教，而是通过产品化、游戏化、科技化的转译，降低参与门槛，让文化变得可穿戴、可互动、可玩味，从而引爆自发传播。

本类项目涵盖用数字技术将文物展变为沉浸式史诗的上海博物馆“金字塔之巅”特展；将非遗技艺提炼为爆款变装体验、驱动全城文旅的泉州蟳埔簪花围体验；以及用冰雕“玩梗”实现传统文化年轻化表达的哈尔滨冰雪大世界“冰马俑”。此外，沂蒙山天蒙旅游区“绿野仙踪”主题步道以轻设计激发游客创作欲，湘西芙蓉镇“瀑布古镇”则以极致的视觉符号实现跨文化传播，分别从不同维度诠释了文化破壁的多元路径。

上海博物馆“金字塔之巅”特展
步入式古埃及史诗

这一数字技术赋能类的巅峰之作，运用全息投影、AR导览等技术打造了极度沉浸的古埃及文明展览空间。它不仅是一场艺术盛宴，更创下了全球博物馆单个收费特展的收入纪录，其强大的IP吸引力带动上海超过350亿元的综合消费。

该特展实现了顶尖文化IP与顶级数字展陈技术的深度融合，将文物叙事从静态“陈列”升维为可步入、可互动的“沉浸式电影”。

其启示意义在于，树立了文博场馆从“教育场所”转向“文化消费引擎”的标杆。它证明，深度沉浸的数字化体验能极大释放高雅文化的市场潜能，是推动文旅消费从“门票经济”迈向“产业生态”的关键路径。

泉州蟳埔簪花围体验
可穿戴的非遗爆款

这一文化赋能项目的成功，在于将蟳埔女传统服饰与簪花技艺，提炼为标准化、易操作的“沉浸式换装体验”。游客通过穿戴服饰、学习簪花并参与旅拍，迅速完成从游客到“文化女主角”的身份转换，从而引爆了一场全国性的文化打卡热潮。

该体验完成非遗文化的“产品化”飞跃，将复杂的文化体系浓缩为视觉鲜明、体验简单、社交属性极强的“文化爆款”。

为行业提供非遗活态传承与市场化开发的经典范式。关键在于降低体验门槛、强化视觉效果，让文化从“可看”变为“可穿、可拍、可分享”，从而驱动用户自发形成传播裂变，带动在地产业链的整体发展。

哈尔滨冰雪大世界“冰马俑”
冰雕玩梗的年轻对话

该项目属于文化赋能的创意实践，将庄严的兵马俑文化符号以冰雕形式进行趣味化转译。这一巧妙的“文化梗”创作，用冰的轻盈消解了历史的厚重感，在冬季景区中创造了新鲜话题，展出期间为景区带来了显著的客流增长。

其核心创新点在于，完成了一次成功的跨媒介、跨时空文化“转译”，让严肃的传统文化IP以亲切、有趣甚至略带调侃的形态融入当代节庆语境。

为传统文化的年轻化表达提供思路，通过材质、形式的转换和“网感”化的再创作，可以大幅降低年轻群体的文化接受门槛，实现文化传承与大众娱乐的双赢。

沂蒙山“绿野仙踪”主题步道
轻设计引爆的UGC舞台

位于沂蒙山天蒙旅游区的“绿野仙踪”主题步道属于自然景观融合类的巧思之作，它并未大兴土木，而是利用百年古树群形成的天然“丁达尔效应”光影，并将溪流石阶设计成“五线谱”形态，引导游客通过拍摄短视频，自发成为景区美景的传播者。

以近乎零成本的“轻设计”精准引爆社交媒体时代的UGC（用户生成内容）创作，将自然步道转化为一个开放的“网红打卡生产线”。

这一经典案例揭示了“传播内置”的设计哲学——成功的文旅场景需要为游客提供明确的、易出片的“创作模板”，通过激发用户的创作与分享欲，实现低成本的精准营销和口碑扩散。

湘西芙蓉镇“瀑布古镇”
视觉统治力的世界符号

作为文化赋能与国际传播的典范，芙蓉镇的核心在于极致聚焦“挂在瀑布上的古镇”这一全球罕见的视觉奇观。通过系统化的国际传播策略，将这一独具辨识度的中国山水美学符号，成功推向全球市场，成为文旅出海的标杆。

其创新的核心点在于，极度聚焦并放大核心视觉稀缺资源，绕过复杂的文化翻译，用一个极具冲击力的画面直击全球审美共通点。

项目为文化国际传播提供了“视觉先行”的方法论：最高效的文化出海是找到并传播具有唯一性和视觉统治力的符号，用世界语言讲述中国故事。

设计游戏剧本
在规则设计中释放情绪价值

当观光体验日趋同质，能提供深度参与和心流体验的“游戏场”便脱颖而出。这类创新将农田、影视基地等场景转化为拥有特定规则和目标的开放式剧本，通过设计“良性越轨”或“角色扮演”，精准满足都市人群对释放压力、重温童真或情感代入的隐秘需求。其商业逻辑的本质，是售卖一段值得铭记的“经历”和“情绪”。

四川“偷甘蔗”活动是此中典范，它通过将农事游戏化，创造单日5000人参与的峰值，释放都市人的“叛逆”快感。沂南影视基地《生万物》实景游则抓住观众“剧终情未了”的心理，通过角色扮演将影视IP流量沉淀为线下深度体验，成功带动基地团队预订量环比增长300%，展现“情感延续”服务的强大转化力。

眉山“偷甘蔗”活动
良性越轨的农事游戏

“偷甘蔗”乡村文旅项目充满游戏化思维，它将传统的农事活动“偷甘蔗”设计为一项有安全规则、可付费参与的沉浸式游戏。

项目精准捕捉到都市人群对“良性越轨”和释放压力的心理需求，通过游戏化设计激活农田的“游乐场”属性，将普通的农业生产资料转化为提供高情绪价值的体验产品，单日参与峰值达5000人。

展示了乡村旅游从“观光”到“游戏”的转型可能，挖掘并设计能够释放用户特定情绪（如叛逆、童趣）的参与机制，能够为农文旅融合创造远超农产品本身的体验溢价和吸引力。

沂南影视基地《生万物》实景游
从追剧到入戏的穿越体验

《生万物》是一个红色研学与影视IP融合的案例。项目依托热播剧取景地，还原民国村落场景，开发出“角色扮演+红色研学”的沉浸式体验。游客可穿上剧服参与支前剧情，将观看影视剧产生的情感延续为线下深度体验，带动了基地预订量的激增。

其核心创新点是，实现了影视IP流量从线上到线下沉浸式业态的高效转化与沉淀，打通了“追剧-打卡-入戏”的情感闭环。

该案例为影视IP的文旅开发提供可复制的模型，项目成功的关键在于抓住观众“剧终情未了”的心理，提供从情感共鸣到身体参与的延伸服务，将瞬时关注度转化为可长期运营的深度体验产品。

纵观这十二个新场景案例，共同标志中国文旅消费正在经历一场从“资源驱动”到“心智驱动”的深刻转型。成功的钥匙不再是占有独一无二的风景或历史，而在于能否精准洞察当代人的情感结构——对逃离的渴望、对身份的探寻、对共鸣的需求、对游戏的向往——并将这些抽象情绪，转化为具象的、可消费的空间、产品与剧本。

这要求未来的文旅创造者，必须具备“场景编剧”与“情绪导演”的双重能力。一方面，要善于对存量空间和文化资源进行“创造性转译”；另一方面，要精于设计参与机制，让游客从被动的旁观者，变为主动的参与者、共创者乃至传播者。

这场以“人的体验”为核心的革命，正在将文旅产业的竞争，推向一个更细腻、更深刻、也更具想象力的新维度。

为表彰以前瞻性的“场景编剧”与“情绪导演”能力，将空间、文化与游戏化体验创造性融合，打造出具有高情绪价值与强传播力的消费新物种，特设“年度文旅消费新场景”奖项。该奖项聚焦通过重构物理边界、打破文化壁垒、设计游戏剧本三大路径，精准回应现代人情感需求，并实现深度用户参与的卓越实践。更多行业前沿洞察与标杆案例，敬请关注2026中国文旅大消费年度峰会暨第九届龙雀奖颁奖盛典。

版权声明

本文来源执惠，版权归原作者所有。

文旅消费新场景；龙雀年鉴；龙雀奖

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