2025-2026年的文旅设计圈，正在经历一场深刻的范式转移。我们不再谈论单纯的“建筑外观”或“景观装饰”，而是聚焦于一种更本质的关系——建筑与自然的关系、空间与记忆的关系、商业与情绪的关系。

最顶级的文旅空间，正在成为“情绪的摆渡人”。它们或以轻质建构消解于自然，或以诗意叙事转译文化基因，或将商业空间彻底“度假化”。以下，我们通过五个维度解读这场美学变革。

场域再造的先锋力量

BUZZ建筑事务所：废墟之上的“瞬时性”建构

文旅设计如何回应时间？BUZZ建筑事务所（庄子玉）给出的答案是：让建筑在消失中获得永恒。

在最新落成的“张北海市”项目中，BUZZ面对的不是一张白纸，而是一座废弃的混凝土桥体。设计没有选择大拆大建，而是采用“轻质转译”策略——通过底层架空、轻量化屋面以及像素化的白色金属框架，原本沉重的桥体被分解为“匍匐在地平线上的微光集合体”。

BUZZ的美学价值在于其对 “瞬时性”的捕捉。项目命名为“海市蜃楼”，建筑在麦浪与光线的变化中忽隐忽现，恰恰是对张北草原游牧文化最当代的诠释——建筑不再是一个永恒的纪念碑，而是一个可以容纳人群聚散、市集集散的“弹性容器”。它证明了最大的存在感，往往来自于懂得消失的谦逊。

line+建筑事务所：山巅的“粗野在地”

line+建筑事务所（孟凡浩）在深圳梅沙尖观景台项目中，展现了另一种极端环境下的设计智慧。

面对海拔753米的山顶8级强风，以及废弃信号塔基坑留下的“山体伤痕”，line+提出“粗野在地”（Brutal Vernacular）策略——以现浇混凝土整体浇筑形成重力锚固，通过7种模块化模具复刻天然石纹，让“人工巨石”如地质运动般自然生长于山巅。孟凡浩的宣言揭示了设计内核：“当混凝土学会山的语法，建筑便完成了对自然的最高致敬。”

line+在此树立了山岳型景观建筑的新范式。它不是“观景台”，而是“山体修复者”——以最低干预的设计，让建筑成为自然史诗的注脚。当混凝土“巨石”逐渐被苔藓覆盖、与山体难分彼此时，设计者的野心终将隐退，留下的只有登山者临风远眺时，衣襟与群山共振的永恒瞬间。

STUDIO QI建筑事务所：古镇肌理的诗意编织

STUDIO QI（戚山山）在西塘古镇的“饮居·九舍”人文酒店，展示了另一种“在地性”的诠释路径。

不同于传统分离式旅宿空间，九舍被植入了“群居生活”的概念——建筑间以上下、左右错动的方式表现空间节奏感，形成荫处、阳台、巷和廊；庭院串联起建筑，使用者在其间拥有街巷邻里般的空间状态。

STUDIO QI的设计触及了柯林·罗在《透明性》中探讨的空间现象学——通过多重渗透的空间动态关联，在视觉、行为、事件层面创造共鸣。这种对古典庭院“移动空间布局”的当代转译，让九舍成为连接西塘千年水乡文脉与当代艺术生活的桥梁。

景观叙事与文化解码

奥雅设计：佛系小镇的“叙事景观”

奥雅设计在九江东林·莲华境项目中，开创了“佛系”小镇盲盒式玩法——以“叙事”为核心，从东林文化的根脉出发，解码净土宗文化内核，再将在地文化转化为景观语言。

设计以时间为线索，串联“一轴、三区、十苑、十八景”空间格局，让行走成为一场文化的阅读。中轴景观以“四十八愿”语义解构展开，嵌入48组金属菩提叶，以蚀刻工艺镌刻文化诗句，营造“一步一愿”的修行意境。最值得关注的是科技与禅意的融合——“佛耳声音互动装置”依托声音识别技术实现实时互动，让聆听成为参与。

奥雅设计在此完成了一次宗教哲思的空间化转译。将抽象的“四十八愿”“须弥山”等概念转化为可感知、可互动、可打卡的景观语言，让游客在行走之间，不只是观光者，更是参与故事的行者。

启迪设计：地方文脉的建筑赋形

启迪设计集团在金湖博物馆项目中，以“日出斗金”的地方寓意为基础，提炼出“斗”的建筑形体，进而演化出“斗生金荷”的设计概念。中央大厅的八片弧形片墙包裹出抽象“荷花”，地面大理石拼花形成二维平面的荷花，让地方文化符号在空间中多维呈现。

外立面采用可模仿风化粗粝石材质感的GRC板，通过横向贯穿的凹凸塑形和“风化裂口”，传达博物展陈所承载的时间重量感。

上海市政总院景观院：城市即展场

上海市政总院景观院（钟律）提出的“景感空间”理论，正在重塑上海“一江一河”的公共生活。

从外滩滨水区改造到45公里黄浦江贯通，设计团队将“工业锈带”转化为“生活秀带”。外滩“情人伞”指向上世纪80年代外滩情人墙的记忆，让城市的记忆与空间一同生长。钟律认为：“面对大众的艺术文化活动是一次对于建筑空间、公共艺术、自然环境、历史文化的整合，是记忆与现在的耦合，是瞬间与永恒的邂逅。”

尚壹扬设计：售楼处的“反商业”美学

尚壹扬设计（谢柯）在三亚华润售楼处项目中，彻底颠覆了传统销售空间的逻辑——“去除城市感，构建度假感”。

设计以度假酒店的手法创造体验中心：有意拉长的动线弱化“强销”属性，建筑低矮匍匐与大地无限接近，黑色的炭化木、涂料等“不耐久”材质反商业常规。谢柯的思考直指本质：“快速动线、逼迫式销售场景不复存在，我们希望客人沉浸下来，体悟生活，发现美。”

尚壹扬的设计美学可称为“商业空间的度假化转译”。当感性消费取代刚需购买，空间的情感浓度成为最核心的“产品”。在这里，梁柱间的阴影比雕花更有力量，墙面的雨渍胜过任何世界名画——所谓松弛感，或许才是商业空间的新竞争力。

唯想国际、黑泡泡建筑装饰设计

唯想国际（李想）以其标志性的超现实主义空间语言，在亲子文旅、商业空间领域持续输出视觉冲击力强的作品。黑泡泡建筑装饰设计（孙天文）则擅长从心理学角度解读空间，主张运用视觉错觉营造空间悬念。孙天文设计的上海世博会上海馆中，“看不完的上海”主题墙征集8万张照片，以及各国文字组合成的“上海”字样，都体现了设计对城市文化的深度回应。

巅峰美景科技：智慧旅游的顶层设计

巅峰美景科技是国内少数将智慧旅游规划与技术服务相结合的供应商，提供“规划设计+软件开发+运营维护+系统集成”的一体化解决方案。其在扬州“智慧旅游”总体建设方案中，从城市智慧服务、智慧旅游业态、游客智慧体验的角度，自上而下系统化布局，体现了顶层设计思想与落地可操作性的结合。

天筑来也建筑设计、素墨堂设计

天筑来也建筑设计在高端民宿、精品酒店领域持续深耕，以对场地文脉的精准回应和细腻的空间处理见长。素墨堂设计则擅长将东方美学意境转化为当代空间语言，在文化会所、艺术空间领域有独特建树。

金螳螂建筑装饰：百年戏院的“修旧如旧”

金螳螂建筑装饰作为国内装饰行业龙头，在苏州开明大戏院改造项目中，与建研院旗下苏州市建筑工程设计院合作，展现了“保护与创新共生”的改造理念。

面对96岁戏院的复杂产权与多元风貌，团队采用“考古式修缮”——北侧保留罗马柱、拱券窗等原貌，南侧以仿石材饰面还原民国三段式构图。激光清洗技术修复雕花线脚，水刷石工艺复刻历史纹样，让传统工艺与当代技术对话。

 本构建筑事务所

 本构建筑事务所（潘晖）以对建筑本体语言的纯粹探索著称，在乡村微更新、小型文化建筑领域有诸多实践，擅长以极简的几何操作回应复杂的场地条件。

文旅空间设计正在从“视觉奇观”走向“情绪场域”。