什么是旅游演艺？有人理解是“旅游者观看的演艺”，不过也有人理解为“旅游景区的演艺”，有什么不同吗？

在文化和旅游融合的大背景下，这个话题很热，说一下韩国的两个案例。

案例一：《乱打神厨》

通过喜剧的表现方式演绎了一个发生在厨房里的故事，演员人数为五人。以厨刀、案板、厨具等为打击乐器，将互动游戏、韩国传统舞蹈与现代打击乐融为一体，没有语言表达，是适合男女老少、无语言障碍以及跨越国籍与年龄的表演。除击打“厨房乐器”之外，还有舞蹈、魔术和小品等艺术形式，注重和现场观众互动，时常拉起观众上台表演和做游戏；还把观众分成左右两拨，一起跺脚拍手闹动静比赛，演出时间近二个小时。自1997年首演开始已有22年历史，经久不衰。

韩国有三个剧场表演《乱打神厨》，首尔有两个，另一个在济州岛。首尔的明洞剧场，在首尔最著名的旅游购物街明洞街边不起眼的楼房里，还是三楼，看起来有点简陋。剧场有380个座位，其他两个剧场座位还少，演出频率是周一到周四两场，周六四场，周日三场。票价有三种：VIP票66000韩元（约人民币396元）；S票55000韩元（约人民币330元）；A票44000（约人民币264元）。如果按300元票价计算，一场下来票房大概114000元，一天是228000元。

每场演出看得见的物料成本是舞台上切碎的蔬菜，官网还声明不会浪费。现场观众部分是韩国人，很容易辨识出来。

让人吃惊的是还有个“乱打学院”，由现役的“乱打”演员现场授课，观众直接体验演出，时间是一个小时，不过只有周六一场。重要的是票价35000韩元（约人民币210元），感叹一句：这上哪儿说理去！

归纳一下《神厨乱打》的特点：这是旅游演艺；300-400个座位小剧场演出，在商业写字楼里很容易找到空间，几个剧场都是这样，一定是测算过；演员数量是个位数，成本低；演艺本身没有“深厚”的文化背景，没有语言表现形式，甚至互动形式外国观众也理解；演出有许多互动环节，不断调动观众参与；剧场入口有衍生纪念品，演出结束可以和演员合影；剧场一般位于市区旅游人群聚集区域；有“乱打学院”这样的延伸体验产品项目。

案例二：《涂鸦秀》

《涂鸦秀》是一台将现场绘画、多媒体技术、舞蹈等表现形式结合的演艺节目。同样演员很少，只有四人，同样没有语言表达，同样是突出观众互动。演出时间80分钟。

其中部分表演形式是：

演员在黑色的画板上像使用光线雕刻一样画画。

夹杂着舞蹈，结合幽默的表演，用水彩泼出（绘出）肖像画。

通过粉末和光线阴影作画，出现了中国人熟悉的李小龙。

好像是在触摸屏上用手掌画画，通过荧光显示浪漫的夜空，有中国式建筑飞檐和长城，也有西方的丘比特。

在舞台上的水箱水面上，利用油水分离的原理，让彩色油彩在水面漫浸，勾勒出图形画。

演员分别在大型画板上，通过触摸绘出中国文化中的人物：刘备、关羽、张飞。

《涂鸦秀》有首尔和济州两个剧场，首尔剧场每天两场，488个座位，票价有三种VIP票60000韩元（约人民币360元），S票50000韩元（约人民币300元），A票40000韩元（约人民币240元）。

没有证据说明，《涂鸦秀》为了迎合中国游客而加入了许多中国文化元素，剧场里众多西方游客也随着演出发出惊叹。

只是，通过不太复杂的多媒体光影巧妙应用，通过四位韩国“小鲜肉”青春舞蹈展现以及炫目的漫画绘画技法表现，这些中国文化符号灵动无比，心生感慨，似乎是在国内旅游城市。

这两个案例是我们理解的旅游演艺另一面，创意、小的、热闹、参与、神奇、体验等等，也可以表现或者弘扬文化。

而中国旅游演艺现在是奔着宏大、震撼去的，演员起步也得上百人，甚至几百人。四五人的旅游演艺，在我们眼里那是街头卖艺架势。

哪个是旅游演艺的发展方向？

哪个是文旅融合的趋势？我们有如此大的旅游市场，我们有这么多的文艺院团。

关键是创意，和规模大小演员多少无关。

创意是灵魂，不是大的多的才有创意。

没有创意，文化也会只剩下绚丽光影和涌动人海。

 *本文来源：微信公众号“韦陀一杵”（ID:cn12301），作者：闫向军，山东旅游职业学院院长，执惠专家作者，原标题：《旅游演艺的另一面——风起青萍言谈之八十》。