迪士尼最近有点惨。

受新冠疫情影响，迪士尼位于美国加州的主题乐园正处于长期停业状态，而已重新开放的乐园参观人数也因疫情受到限制，公司无奈之下决定将其乐园、体验和消费品部门的员工裁员2.8万人。2020年第三季度，迪士尼收入为117.79亿美元，较上年同期下降42%，净亏损47.18亿美元(约合人民币330亿元)，这是公司近20年来首次出现的单季度亏损。

为了应对疫情所带来的影响，迪士尼近期宣布将加快其直接面向消费者的业务战略，把媒体业务集中到单一的业务线中。这将是其为流媒体量身打造的业务线，该业务将直接负责内容分发、广告销售以及迪士尼眼下的王牌流媒体业务Disney+。消息发布当天，迪士尼盘后股价一度上涨超过5%，达到了130美元。

如果只看迪士尼的股价，很难感觉到这家公司正面临裁员三万人的危机：自3月股价跌入谷底以来，伴随着美国“大水漫灌”的财政政策，近半年多里迪士尼的股价一直处在反弹上升的趋势当中，累计上涨幅度超过了60%。截止到目前，迪士尼的市值仍高达2300亿美元，和Netflix轮坐全球娱乐类上市公司“市值第一”的宝座。

2300亿美元，约合人民币1.55万亿元，这是个什么概念？

这个数字比当前国内所有上市影企的总和都高，中国最老牌的民营影企华谊目前的市值是140亿元，院线一哥万达电影的市值是360亿元。

了解迪士尼业务构成的人对于这样的对比并不会觉得惊讶。在过去的十几年中，有不少稍具规模的中国影视企业都提出过要成为“中国的迪士尼”的构想——迪士尼是一家真正意义上的综合性娱乐公司，其业务包括了媒体网络、主题乐园及消费品、影视娱乐、DTCI（Disney+、ESPN +等流媒体和国际频道）等板块。巅峰时期的迪士尼全年营收超过600亿美元，公园及度假区业务就能为其带来200亿美元的收入，消费品带来的收入也能超过40亿美元。

反观国内的影视公司，由于普遍高度依赖影视内容业务，因此在市场最热、票房增速最快的2013-2015年间，估值虽然都是一路凯歌，可实际业绩都是看片吃饭。在近两年的影视资本寒冬里，几乎没有电影公司在面对票房下滑时有抗压能力。

疫情之下，不少公司如今已经开始面临生存危机，今年也终于没有公司再喊着要成为中国的迪士尼了。一方面，迪士尼今年业绩也严重亏损，大概没有公司今年想像迪士尼一样赔那么多钱；另一方面，过去多年来众多中国公司的表现，让大家开始意识到，“成为中国迪士尼”在这几年只能是一个口号。

不过这并不代表这个目标不值得被期待。虽然线下乐园面临着危机，但是迪士尼多年来发展出来的以IP为驱动、借助渠道优势不断扩展变现空间的模式以及多元发展的布局，仍然是当下影视公司看到的最好的选择。20年前，国内就开始有公司想成为“中国的迪士尼”，为什么到现在都没有公司能够成功？迪士尼是如何成为迪士尼的？中国的企业到底差在哪里，又有谁最可能成为迪士尼？圈里GeeWhy（ID:Truth-Be-Told-），为你带来深入分析。

迪士尼如何成为迪士尼？

尽管成立已经接近百年，但是迪士尼当前帝国的建成并不是一个漫长的故事，而是一个十余年内快速崛起的神话——2003年至今，迪士尼的股价翻了13倍有余。

就在本世纪的初期，受到接连多部影视作品市场表现不佳、互联网行业对传统媒体造成冲击（尤其是电视媒体）、9•11后线下乐园收入减少等一系列负面因素影响，迪士尼也曾处在一个低谷期里。尤其是9•11后的一周里，迪士尼的市值蒸发了将近四分之一，随即很多大股东都在抛售迪士尼的股票，这其中就包括股神巴菲特。

巴菲特的判断是迪士尼的动画在走下坡路，真人电影做得一塌糊涂、缺少代表作——用迪士尼前CEO罗伯特•艾格的话来说，那些年里迪士尼出品了《大力士》《星银岛》《幻想曲2000》等“一系列预算昂贵的失败之作”，令迪士尼亏损了数亿美元。面对这样一个摇摇欲坠的迪士尼，很多人都对其未来失去了信心，股价在之后的两年里长时间徘徊在低位，另一家媒体巨头康卡斯特甚至曾打算将其吞下。

但这个时候的迪士尼并非“一无所有”。早年间由华特·迪士尼等老一辈迪士尼人所创造的米老鼠、白雪公主等动画形象早已深入人心，而围绕着这些IP迪士尼也打造了包括线下乐园在内的一整套衍生业务，公司旗下还有大量电视台。可以说，迪士尼自身便拥有着一整套完整的产业链条，早在2000年初，其净利润就超过了20亿美元，只是在时代变革的背景下，迪士尼没有找到让业绩更上一层楼的路。

那迪士尼缺的是什么？2005年，罗伯特接替上一任CEO迈克尔•艾斯纳走马上任，开始执掌迪士尼，正是从他开始，迪士尼迅速崛起成为全球文娱公司的领军者。在他彼时对于迪士尼的判断里，公司想要摆脱危机、发挥已有体系的优势，首先要做的便是“将绝大多数时间和资本，投入到打造高品质内容上”，做大迪士尼的品牌。

罗伯特判断的依据是，在选择空间越来越多的情况下，消费者会被各种选择所干扰，因此需要一个引导来帮他们快速做判断，决定该把钱花在哪。在这种情况下一个够硬的品牌就显得至关重要了。然而好内容、好品牌的打造绝非一朝一夕的事情，迪士尼即使已经运作了数十年，也并非所有IP都具备足够的市场空间，而对彼时饱受质疑的迪士尼来说，潜下心来一步一步积淀显然是不现实的。

迪士尼最终选择了最简单粗暴的策略：买。

作为靠动画内容起家的公司，迪士尼的“剁手战略”便是从先前有过无数纠葛的皮克斯开始的。那些年间，双方一方面在《玩具总动员》等作品的发行上合作得很愉快，另一方面却又就后续的衍生开发、创作理念闹过矛盾。结果就是罗伯特上任前，皮克斯的创始人乔布斯（是的就是苹果那个乔布斯）已经不太想和迪士尼合作了。

在迪士尼自己开发动画电影前前后后亏了4亿美元之时，皮克斯已经蒸蒸日上、佳作不断，成为美国动画电影的领头企业。罗伯特上任后，让人做了次品牌调研，结果发现在很多美国家长心中，皮克斯都是一个“对家庭有益”的品牌——这正是主打合家欢的迪士尼最想要的。

于是罗伯特立刻向乔布斯抛出了橄榄枝，并极力说服迪士尼董事会，希望有机会能够收购皮克斯。这个构想在当时被很多人以为是天方夜谭，甚至有人觉得如果罗伯特向董事会提出收购方案，他可能会因此丢掉饭碗。不过在他极力阐述了动画业务对于迪士尼的重要性和彼时公司的困境后，董事会成员还是渐渐松口了，而乔布斯也被罗伯特的诚意和迪士尼能提供的可能性所打动，决定出售皮克斯。

最终，迪士尼决定以74亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司（彼时皮克斯的市值为60亿），此举花费了迪士尼13%的股票，并让乔布斯成为了迪士尼最大的个人股东。

花这么大代价买一家每年生产一两部动画电影的公司，值吗？

从2006年交易正式完成后算起，皮克斯出品的动画获得了7次奥斯卡最佳动画长片奖，全球累计票房达到110亿美元。这还仅仅只是小头的收益，光是“赛车总动员”一个IP的衍生收入，就超过了40亿美元。大量优质动画IP的加入，不仅仅丰富了包括迪士尼的IP库、给线下乐园增添了许多可玩元素，更重要的是让迪士尼“合家欢”的标签就此深入人心，成了许多家庭用户的首选。

2009年，迪士尼又以40亿美元的高价收购了漫威。从今天的视角来看，收购漫威绝对是一笔足够划算的买卖，毕竟光是漫威电影的全球票房总收入，就已经超过了300亿美元，更别提短短数年中培育出的钢铁侠、美国队长、雷神等深入人心的IP形象。

但是当年这笔交易并不被人所看好。虽然当时漫威的《钢铁侠》已经问世并取得了不错的效果，可整个“漫威宇宙”的商业价值还没完全显现，而漫威旗下最重要的IP“蜘蛛侠”以及“X战警”热门IP的影视改编权也都分散在不同影视公司手里，所以在外界看来迪士尼是花了40亿美元买了一个漫画资料库，完全有可能砸在手里。因此收购发生当天，迪士尼股价跌了3个点。

不过，罗伯特并没计划打无准备之仗。在迪士尼在购买漫威之前，他们已经研究过漫威的超过7000个角色，这些IP也被罗伯特认为可以给迪士尼带来甩开竞争对手的优势。而和皮克斯动画一样，这些IP背后还有数千亿级的IP衍生市场，并且很多IP面向的其实是家庭用户之外的群体，也算是迪士尼一次重要的拓展。

仅仅在关键的时候敢赌、敢买并不够，迪士尼的运营思维与能力是其敢于下赌注的原因。

当迪士尼收下这一大堆“漫画资料库”后，对漫威宇宙的开发展开了更长线的规划与布局，最后不仅仅成功地盘活了漫威电影宇宙，更是令钢铁侠、黑豹等一众IP成为现如今全球范围内影响力最广、票房总收入最高的IP。

在过去的十多年里，迪士尼还先后收购了“星球大战”背后的卢卡斯影业、拥有“X战警”影视改编权的福克斯等，通过简单粗暴的“买买买”循环，把自己的IP库买到爆满。

公开资料显示，到2012年时，迪士尼已经成为全球最大的授权商了，占据着彼时全世界最赚钱的10大IP系列中的6个——迪士尼公主、星球大战、汽车总动员、米奇和他的朋友们以及玩具总动员（如今漫威也加入其中）。再配合上旗下的迪士尼+、hulu、线下乐园等渠道对消费者进行狂轰乱炸，可谓全方位对入侵用户的文娱消费生活，想不赚钱都难。

2019年财年，迪士尼全年的总营收达到了605亿美元，净利润高达110亿美元，比A股所有上市影企加起来还要多得多。这里面相当一部分利润，都是基于各类IP的衍生开发和版权收益，换句话说，就算迪士尼不开发新项目，靠吃老本每年也能净赚好几十亿美金。

虽然迪士尼能够成为全球文娱行业翘楚的原因有许多，例如好莱坞在全球发行网络中的垄断地位、迪士尼在渠道布局上的能力等，但所有这些能够发挥作用的基础，必然是足够多的IP储备和足够强的IP运作能力——前者给提供了充足的弹药，后者则像是精准执导、指哪打哪，从而所向披靡。

中国企业为什么做不成迪士尼？

看着迪士尼坐着就来钱，很难不叫人心生羡慕。腾讯PCG战略发展部负责人吴昱先前就说过，迪斯尼的这种模式很吸引人，既有自己的渠道，又有很多IP部署，自己生产内容，把质量拔得很高，通过渠道放出去做大量延伸，简直就是一个“增长飞轮。”

羡慕之余，不少公司也按奈不住了。于是从华谊兄弟喊出要“去电影化”（摆脱对于单一票房收入的高度依赖、布局IP授权和实景娱乐等衍生业务）开始，最近十年里好些中国的影视公司都提出过要成为“中国迪士尼”，包括光线传媒、乐视影业（现乐创文娱）、华策影视、长城集团等多家的影视文娱公司。

然而结果如何？王健林曾放话要让迪士尼在华20年不盈利，但万达在武汉的电影乐园因经营不善，开业19个月后就被迫关停；光线因为衍生品业务做得不顺，前两年把衍生品部门解散了，甚至错过了《哪吒之魔童降世》衍生品开发的黄金期；华谊兄弟做了那么多年去电影化，结果不仅衍生业务没起来，电影业务的优势也不明显了，甚至因为电影项目不顺连续两年亏损……

中国公司想要成为迪士尼，难点究竟在哪？

答案其实很简单，IP。一是没有足够多的好IP可以开发，二是很多公司对的IP理解、运作能力差得还太多。中国电影产业整体工业化的不足，让众多文娱公司更愿意把“中国迪士尼”变为炒作的口号，而非长线的布局。在衡量利弊之时，宁愿选择快速变现之路，而不是花时间来运营IP。

从实景娱乐的乐园里，我们可窥一二。圈里GeeWhy在过去的一个月走过了国内的四家主题乐园，包括融创成都文旅城、泰安方特欢乐世界、华谊兄弟苏州电影世界与迪士尼。在迪士尼里，你感觉到的是它是一个造梦的地方，每个IP都有无数细节来体现。都但是在其他几个主题乐园，你的感觉和普通乐园没有差异，甚至有些元素的强行关联还让人啼笑皆非。

表面上看起来，国内公司输在了乐园的开发和游玩感受上，实际上差的是IP的整体判断、开发和运维能力。

从IP储备来看，作为中国最老牌的民营影企之一，华谊兄弟出品过大批经典电影，然而即使有着长达二十余年的积累，这里面真正拥有全民影响力的IP数量仍然十分有限。况且有不少IP都是故事片，想要进行衍生品和实景开放并不容易。

华谊兄弟苏州的电影乐园虽然已经极力在融入各类华谊电影元素，但从《非诚勿扰》里衍生出的实景娱乐项目，显然很难和《星球大战》《加勒比海盗》这样的相提并论，而且其中很多并不适合作为“IP”去开发，比如说过山车去融入《太极》的IP，蹦极去融入《非诚勿扰》，让人有一种硬去融入IP的感觉——先有感情才能让人有消费的冲动，才能称得上是“IP”。

腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO、腾讯动漫董事长程武就曾说过，IP是“经过市场验证的，承载用户情感的符号和载体”，说白了就是得足够多的观众看过且满足观众的特定需求，而这类IP其实还很少。此外，某上市影企的衍生品开发负责人则告诉圈里GeeWhy，一般科幻、玄幻、动画类的IP更适合做全产业链的衍生开发，但这类内容本就是国内影企的弱项。

因此虽说很多影视公司都意识到了多条腿走路的重要性，可巧妇难为无米之炊，迪士尼运营的各大IP都是自家和很多美国老牌公司运营了几十近百年的资产，中国影视产业开始全面商业化、产业化也不过二十年左右时间，即使有钱像迪士尼一样买买买，更多时候也没有内容可买。

而在没有好IP的情况下，投资像实景娱乐这样动辄需要投入数十亿元、回本周期又长达十几乃至二十年的项目，对本就不富裕且融资也不容易的中国影视公司来说其实是一个比较大的负担。因此，不少国内的实景乐园项目都会采取搭配房地产的组合开发模式，导致很多因为缺少好IP而运作不善的项目，最后甚至会彻底沦为房地产开发的附庸。

再来看IP运作能力。虽说国内整体的IP储备比不上北美，但其实近十几年下来全行业也积攒了一些具备可开发潜力的作品，例如早些年的《寻龙诀》，最近两年的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等等，不管是做内容衍生还是衍生品开发，都是很有想象空间的。

可惜由于缺乏相应的运营意识，多数影视公司都缺少一个相对长远的规划，进而给IP的开发造成了一系列影响。比如作为华谊影视乐园重要IP的“狄仁杰”，其实就被不少业内人士所看好，但从原作的第二部开始就更换了主演，如此一来做成一个连贯系列的可能性也没了。试想，如果《哈利·波特》的三人组中期突然换人，这个IP还能有今日的影响力吗？

至于衍生品开发层面更是叫人扼腕叹息。去年大热的《流浪地球》《哪吒》，很多衍生品项目都是在项目大热之后才匆匆开始推进，虽说《哪吒》的衍生品在众筹平台上筹到了1893万，是中国历史上受支持人数最多的衍生品，可很显然这个成绩并没有将电影50亿票房的影响力给最大化。

这背后的原因也很简单，因为不管是迪士尼，还是日本很多动漫公司，在做一个项目前就会提前一年甚至数年规划好衍生品的开发计划，去思考哪些元素适合被开发成衍生品，并提前和商家沟通，保证衍生品的质量和契合度。这样在项目上映、播出期间，热度最高的时候就一并推出，能够最大程度上激发大家的消费欲望。

但国内公司往往是等到电影火了才去想衍生品、开展众筹，等到产品问世时电影热度早就过去了。很多盗版商的反应速度都比影视公司快，当年喜羊羊最热的时候，正版衍生品没有看到多少，倒是盗版的气球都卖到出品公司楼下了。

迪士尼的衍生品往往都和IP本身有着极高的贴合度，而国内不少衍生品都是一个走过场，因为设计时间比较匆忙，所以产出的往往就是印着动态图的充电宝、T恤衫等“贴牌产品”。吃了这么多年亏，很多公司也并没有吸取经验，调整衍生品开发思路，还是在按照老路子运营IP。

9月份的时候，有股民在股吧里问光线，距离《姜子牙》上映还有一个档期，这次衍生品准备得如何，是否会像此前《哪吒》那样错失良机？光线的回答还是，当前中国的环境，必须作品得到市场充分认可之后再去做衍生品开发，为一个未知的事物买单是不符合逻辑的。言下之意，已经十分清晰了。

综合来看，虽然中国很多公司都想做迪士尼，但是在没有足够多好IP支撑的情况下，许多公司对于IP运作也缺少一个长远的、系统的规划，屡战屡败也就不足为奇了。

谁能成为中国的迪士尼？

国内企业的屡战屡败，本质上还是说明了迪士尼不是一天建成的，也不是靠它一己之力建成的，可以说是好莱坞数十年内容积淀的一个集大成者，因此中国的公司想在短期内复刻迪士尼的成功几乎是不可能的事情。但这是否意味着，中国永远不可能出现像迪士尼这样的综合性影视公司？

圈里GeeWhy自然希望这个答案是“否”。虽然目前很多公司在IP积累和开发上存在诸多缺陷，但如果能够及时调整好运营的思路、潜下心来运作，也并非全无可能。毕竟虽然国情不同、产业环境不同，但是许多中国影企还是具备自己独有的产业优势——无论是文娱公司，还是地产系公司与大财团，亦或是互联网公司，他们都有机会。

先看文娱类公司。

优秀的制片能力是传统影视公司的优势。华谊作为最早提出要做“中国迪士尼”的影视公司，其最大的优势就是其出色的制片能力。虽然近年来华谊在电影业务上不太顺利，可是《八佰》的问世还是让人看到了老牌电影公司的底蕴。

然而从华谊兄弟的年报可以看到，目前公司的实景业务并不具备持续吸引游客的潜力——位于海南的冯小刚电影公社，2017年营收达到7.9亿元、为华谊贡献净利润8284万元，但是到了2018年，营收仅有2.5亿元，营业利润更是成为负数，仅贡献了110.5万元净利润。利用现有的IP，能否持续吸引用户为之买单，是需要打上一个问号的。

另一家老牌上游影企光线传媒，同样在内容端具备着不俗的能力。从早年间的《大圣归来》到去年的《哪吒之魔童降世》，虽然今年的《姜子牙》成绩低于预期，但光线（尤其是彩条屋）在动画内容上的市场号召力已经得到了充分验证。加之后续还有一系列神话类动画电影正在酝酿，光线无疑是目前国内最具备IP衍生开发空间的内容公司。

但是对于华谊和光线这样的影企来说，如何挑选IP并且运营在衍生品和实景娱乐中，他们还有很长的路要走。

华谊并没有能够证明电影的出色票房成绩可以转化为线下的消费能力，而在过往两部优秀的动画电影身上，光线也没有证明自己对IP以及衍生产品有足够的运营能力。同理，中国企业中之如华特方特、奥飞娱乐、三七互娱等主打动漫游戏的公司，虽然手中握有一些有影响力的IP，但是同样没有在IP的线下运营中做出来过较为出彩的案例。

传统影视公司在资金方面同样存在一定的劣势。这两年投资大环境不景气，很多资本都在撤离影视圈，可是做IP开发是门长线生意，这就使得它们很多时候只得打安全牌，没法像迪士尼那样豪赌。因此这类公司想靠自己发展成迪士尼，难度着实不小。更大的可能性是和一些大厂合作，输出优质的影视内容资源。

相比于华谊、光线，有着地产背景、在下游优势显著的万达电影，实则在产业链端更有优势，早些年为了发展衍生品业务，万达电影还曾收购过时光网。不过近年来，万达电影的内容业务波动较大、万达影视高层频繁换血，给公司在内容端带去了一些不稳定性。同时随着万达集团开启轻资产战略，包括一些酒店在内的重资产也被剥离，万达想要复刻迪士尼线上+线下的愿景也基本落空。

万达在线下的急流勇退，却成就了接手不少其重资产的融创。最近几年，融创也是大力发展文娱板块，不仅仅接盘了万达的众多文娱项目与原乐视影业，还拿下了阿狸等IP，开始做自己的线下乐园。

相比于传统影视公司主要依靠轻资产，这类地产系公司有钱有地，很多业务推进起来也容易。可是其短板就是作为跨领域玩家，缺少相应的内容创作经验和IP储备，只能慢慢组盘子以及靠买买买来入局。但正如前文所言，国内可以买的成熟IP其实本来就不多，所以这一类玩家虽然具备资源上的优势，却仍然有许多内容产业上的要素和商业模式需要慢慢摸索。

同样财大气粗的，还有像华人文化这样的大财团。近年来，华人文化也是在秉承着买买买战略，购入了不少影视文娱产业里的优质资产，包括出品过《功夫熊猫》的东方梦工厂、UME影院资产等，并且其也与Discovery合作建设主题公园。从实力和拥有的资源来看，华人文化显然是有很大的机会去复刻迪士尼的，但目前华人文化并没有将资源形成有机的整合、打造出足够具备品牌影响力的内容、展现出足够清晰的战略方向。传统内容公司不具备足够的线下拓展的能力，线下实力强大的地产系公司、大财团在内容端缺乏，两相结合之下其实不难发现，想在中国完全复制迪士尼并不容易。因此吴昱也提到，大家都想往迪士尼那个方向走，可是我们很多公司在做的事情，其实和迪士尼有些不一样，而那就是“线上迪士尼”。

这里就得引出第三类公司，也是目前最具有可能跑出一套“类迪士尼”商业模式的公司（多结构营收模式文娱企业）——中国互联网企业，包括腾讯、阿里巴巴、字节跳动和B站等。因为它们不仅仅同时集合了上述两类公司的优点，有不错的IP储备和资本优势，同时还有独特的优势：渠道以及用户。

微信、王者荣耀、支付宝、淘宝、抖音、今日头条、B站……所有这些APP的背后都有着海量的用户，数以亿计的日活、月活。而这些线上渠道的存在，最直接的好处就是将用户的生活全方位数字化后，能够更便捷地进行线上内容输出。

当初为了推动《魔兽》的宣传，腾讯影业就联动了腾讯多个部门，包括，QQ、QQ阅读、QQ空间、QQ手游、QQ会员等各种资源都被调动了起来，吸引到了大批《魔兽》老玩家到场观看。而后宣传其影业参与出品的《神奇女侠》时，腾讯更是将《王者荣耀》的载入画面变成广告牌，每天几千万人能一打开游戏就能看到相关宣传，这点就算是好莱坞的公司，也很难匹敌。

宣传还只是一个最初级的传播，更深一步其实是一种品牌和价值认同。正如迪士尼靠大量IP让大家相信这个品牌一样，中国的网络企业也在做着类似的品牌形象建设，还记得今年五四青年时B站上奔涌着的“后浪”吗？还记得快手的“奥利给”吗？这些都是利用渠道优势去做的品牌传播。

再往下一步，便是借助用户留下的网络大数据，利用AI等技术做精准的用户画像分析，进而给手中定制化内容。迪士尼的内容业务再强大 ，“复仇者联盟”也是大锅饭，那些不喜欢这类超级英雄风格电影的观众就必定不会为其买单，除非迪士尼能够各取所需。

而这一点，其实中国的互联网企业已经做到领先了。“算法生活”这样的概念早已不是新鲜事，现如今人们打开抖音、B站和淘宝，推荐的都是符合其口味的东西；而随着对用户消费习惯的进一步分析，平台甚至可以预测某一批用户可能会喜欢哪样的内容，并提前储备相似的内容、产品，做到真正的垂直细分。

那在这样的赛道下，谁将具备成为中国迪士尼的可能？

近年来在年轻用户间影响力越来越大的字节跳动（抖音、西瓜视频）和B站自然榜上有名。靠着中短视频所带来的渠道革命，字节和B站俘获了大批受众，并且反过来不断影响他们对于内容的喜好。而随着用户的汇集，两大平台也在进一步拓展自己的业务。例如字节和B站都开始发力一些自制长视频内容，包括剧集、综艺甚至是电影，而在游戏层面双方也都各有涉猎甚至是已经具备了一定的产业优势。

但是因为它们许多业务的探索都才刚刚开始，所以究竟会爆发出怎样的能量，目前还没法给出确切的结论。

相比之下，更老牌一些的互联网企业，则已经在文娱领域里拓展出了自己的空间，刨除开基本已经掉队的百度，需要讨论的主要就是阿里和腾讯在文娱发展布局上的优劣。

阿里大文娱最大的优势之一，是整个阿里巴巴集团所能提供的渠道优势，包括淘宝、支付宝等在内，都有海量的用户和推广渠道可以和其配合。早年《三生三世十里桃花》的衍生品的销售，阿里通过铺天盖地的宣传和淘宝的渠道就创出了一个不低的数字；而阿里影业参与发行推广的《一条狗的使命》，则充分调动起用户大数据和淘宝进行精准营销，渠道在帮助内容做精准投放和破圈，内容则在赋能其他业务版块，确实是做到了相辅相成。

但是目前很难说阿里在内容上有什么优势，阿里也没有提出过成为“迪士尼”的构想抑或是在线下有所动作。在一度试图“改变中国电影行业”之后，现在的阿里影业正在尝试把基础打得更扎实。

如果说IP是迪士尼的源头的话，中国现在最有“迪士尼相”的企业无疑是腾讯了。

从2011年开始，腾讯陆续开启了网络动漫、网络文学、影视、电竞等新业务，并且推动其融合，成为一个相对完善的内容生态，而腾讯动漫、阅文集团是其中重要的IP源头。近些年来，腾讯影业出品的《庆余年》电视剧、《将夜》第一季，《从前有座灵剑山》的漫画和电视剧等，IP均来自于阅文和腾讯动漫；而腾讯手中的游戏IP，包括王者荣耀、LOL等在内，无论是衍生品还是线下乐园，其想象空间都足够大。

和“复联”、“星战”这类被验证了几十年的IP相比，以腾讯为代表国内各大互联网企业手里握有的这些IP，成熟度还有些差距，因此想一夜之间成为迪士尼也是不现实的。

所以最近几年，很多已经有自己IP内容储备的公司，都在强调一个件事，那便是通过内部资源、能力的梳理、整合，来强化IP构建的质量和效率。在跑马圈地的时代里，好些公司买买买了不少IP和团队，但是却都是各自为战的状态，没太想好怎么像迪士尼那样有机会地做推进，进而导致不少IP的开发也被耽搁或者彻底浪费了。

腾讯也不例外。

其中的标志性事件是今年4月，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武出任阅文集团首席执行官——程武此前是腾讯动漫、腾讯影业、腾讯电竞等内容业务的负责人，他接棒阅文，无疑能让阅文更紧密接入腾讯新文创大生态，强化业务之间的联动。

在今天下午，腾讯影业、新丽传媒、阅文影视举办了联合发布会，一口气发布56个影视项目，程武宣布对“IP影视化”这一业务痛点的整合举措——通过“自制+主投主控+联合开发”的全方位影视布局，持续加码。

事实上，这一整合举措在今年8月的阅文财报电话会上已有铺垫。在当时回答分析师的提问时，程武表示，阅文的IP业务方面“与新丽传媒的整合未能充分产生协同效应”。收购新丽传媒后，阅文集团尝试将头部IP系统化地改编为电视剧和电影，但与新丽传媒的整合远未取得全面成功且进度不及预期。

毋庸置疑，从现实的IP储备和作品影响力、成熟度等方面来看，中国的互联网公司距离迪士尼还有很大的差距。但是如果能以整合为手段强化IP源头优势，补足IP的影视化改编短板，是否可以走出一条不一样的线上迪士尼之路，也犹未可知。

当前从形态来看，“阅文+腾讯动漫+腾讯的游戏IP+腾讯影业”的组合有点类似于“漫威+迪士尼”，整个腾讯系还具备更多的用户渠道优势。但需要注意的是，这一切一切的前提，还是得作品本身的质量够硬。否则哪怕你各种渠道、平台怎么狂轰乱炸，可是推广的是一部《逐梦演艺圈》，那用户也是不会买单的——

从资源层面上来说，互联网企业很有机会借助线上的实力，衍生出线上的迪士尼；但是想要走到那一步，还得不断去探索内容生产与开发，用更多的作品来向观众证明自己。至少到现在，各大平台能拿出来的硬东西还着实有限。

而今日今时的疫情，使得迪士尼也正在面临危机，正在加速去往线上的改革，这恰恰也是国内互联网企业的优势。所以即便是最有希望成为迪士尼的腾讯，也未必需要成为迪士尼。2017年，知名科技媒体BackChannel发表标题为“下一个迪士尼将出自中国，它的名字叫腾讯”的文章，该媒体表示，“利用游戏资产与社交网络的基础，打通娱乐世界的奇经八脉、方方面面，才是腾讯的真正目标。”

当时，腾讯公司副总裁程武对这篇文章的回应是，“任何人都不会成为第二个迪士尼，但我们可以基于互联网，基于中国独特的内容生态构建，以及开放合作，让我们自己和所有的合作伙伴，都能成为最有特色的自己。”

*本文来源：微信公众号“圈里GeeWhy”（ID：Truth-Be-Told-），作者：Durandal、师烨东，原标题：《谁能成为中国的迪士尼？》。 

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