路径一：“巧编”故事

（一）锚定主题公园的故事场景

众所周知，主题公园是现代人创造的娱乐形式，是指以营利为目的兴建的，占地、投资达到一定规模，实行封闭管理，具有一个或多个特定文化旅游主题，为游客有偿提供休闲体验、文化娱乐产品或服务的园区。主题公园是外国人脑洞大开的产物，简言之，是舶来品。

主题公园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中所孕育产生的新的旅游吸引物，是自然资源和人文资源的一个或多个特定的主题故事场景。其特征是采用现代化的科学技术和多层次空间活动的设置方式，集诸多娱乐内容、休闲要素和服务接待设施于一体的现代旅游目的地。

1、主题公园的三大特点

主题公园区别于其他类型旅游景区、景点的最大特点就是“三有”：

有主题——有场景——有故事

没有主题，就失去了主题公园赖以生存的基本盘——娱乐性。景区、景点可以没有主题，观景赏景，各美其美，丰俭由人，但主题公园不可以没有主题；

没有场景，故事无法成立，叙事无法展开，主题公园的娱乐性将大打折扣。景区、景点可以没有场景，风景便是场景，边走边看，随心所欲，但主题公园不可以没有场景；

没有故事，不仅娱乐性大打折扣，吸睛力大幅下降，还会让人在直面一堆毫无生命力的建筑物、设施设备时产生寂寥甚至顿生厌恶。

景区、景点可以没有故事，风景便是故事，走过山看过海的人，心里也都会产生这样或那样的不同心理感受，无需特定故事脚本按图索骥，但主题公园不可以没有故事。

无论是国外的主题公园，还是国内的主题公园，主题、场景、故事缺一不可，特别是故事不可或缺，故事内容不可空泛。主题公园只有故事内容的各不相同，而没有缺失故事内容的主题公园。因此，讲好故事，就是主题公园的头等大事；对于中国主题公园而言，讲好中国故事，就是头等大事。故事有了，故事精彩了，故事引人入胜了，也就大业成就了。

2、主题公园以场景至上

必须牢牢记住：

主题公园的故事场景至关重要，场景是故事的发生载体、环境本体。

没有场景的故事必定是虚无空泛、乏善可陈的，更会是缺乏勾魂摄魄黏性的。

没有场景或缺乏场景感，故事就没有了生存环境；故事无法生存，产品必死无疑。

不管是国外的主题公园，还是国内的主题公园，场景至上都是不二铁律。

比如上海迪士尼的七大主题景区：米奇大街、奇想花园、探险岛、明日世界、宝藏湾、奇幻童话城堡、梦幻世界、皮克斯·玩具总动员；北京环球影城的七大主题景区：功夫熊猫、变形金刚、小黄人、哈利波特、侏罗纪世界、好莱坞、未来水世界；个个有故事，个个活灵活现，个个都是场景至上的绝配标版，令人情趣盎然，让人流连忘返。

还有华强方特东方神画的十二大项目：神画、女娲补天、熊出没剧场、哪吒闹海、水漫金山、梁祝、神州塔、九州神韵、孟姜女、伴你飞翔、成语童话、大禹治水；长隆欢乐世界的六大主题园区：哈比王国、欢乐水世界、旋风岛、尖叫地带、演艺广场、白虎大街；每每游客至此，首先感受到的就是场景的浓浓氛围，然后就是故事的层层递进。

场景与故事情景交融，故事与场景相辅相成，所以说，主题公园无故事不场景。

简言之，主题公园的故事缘起与其他形式的故事缘起有本质上的不同，必须先编排场景，然后再编创故事。没有人物可以，但必须有场景；没有情节可以，但必须有场景。

3、主题公园之场景锚定

主题公园是一个制造欢乐、充满快乐、及时行乐、尽情娱乐的超级大场景。

因此，主题公园的场景锚定就是立意之时、立项之初的第一要务，场景锚定的准确无误，甚至关系到主题公园六大要素：准确的主题公园设计、恰当的主题公园园址、独特的主题公园创意与主题公园文化内涵、灵活的营销策略、深度的主题公园产品开发的有效实施。

比如迪士尼乐园的故事场景锚定就颇为恰当、高级，故事场景与故事的发生、发展、转折、突变、回转、妙合相依相伴、相辅相成；场景蕴藏着故事，故事烘托着场景。

甭管迪士尼乐园的园区面积有多大、欢乐场面有多恢弘、创意设计有多高大上，皆是由一个个场景有机构成，点点滴翠、涓涓细流，最终汇聚成主题公园的汪洋大海。

看见城堡，就会想到白雪公主的美丽动人；看到米老鼠、唐老鸭，就会泛起天真烂漫的童年回忆；坐上七个小矮人矿山车，就仿佛进入动画片里七个小矮人的世界；跨上创极速光轮，就仿佛与明日世界的超人飞侠并驾齐驱。

同样，坐在狂人国的环形大剧场，自然而然地就进入欧洲中世纪角斗士的场景；登上环球影城的霸天虎过山车，就仿佛踏入变形金刚大电影的“虎虎生威”能量世界。

其实，在主题公园家族大大小小不同类型的主题公园里，成功锚定主题公园故事场景的案例不胜枚举。场景至上，绝不是一句司空见惯的“豪言壮语”！

4、主题公园的“迪士尼范儿”

纵观国外国内的主题公园，以迪士尼做为行业标杆、品牌标志、企业标准的比比皆是，笔者将至归纳为“迪士尼范儿”。

何为“迪士尼范儿”？

简言之，就是迪士尼的浑然一体的表里做派。

深究之，就是迪士尼的世界观、价值观、文化观、娱乐观、市场观、企业观、客户观、服务观等等等等。

上述若干，即构成迪士尼商业帝国和娱乐王国的“迪士尼范儿”。

迪士尼创始人华特·迪士尼有过一句最具“迪士尼范儿”的名言：不管你做什么，把它做好吧，好到人们会想要再看你做一次，甚至邀其他人来看你究竟做得多好。

早在上个世纪四十时代，华特·迪士尼就开始构思迪士尼乐园，尽管那时的迪士尼乐园还只是老人家脑海里浮想联翩、如梦如幻的“海市蜃楼”。1955年，迪士尼乐园这个“世界上最快乐的地方”，为世人打开了一扇全新的通往主题乐园的梦幻大门。它不再只是一个聚集游乐设备的场所，更是为游客打造的一个远离现实尘嚣、沉浸于欢乐海洋的理想世界。

而构建这个制造欢乐、充满快乐、及时行乐、尽情娱乐的理想世界，场景氛围的锚定、场景设计的精到、场景故事的引人入胜等等，均占据着极为重要的位置。

5、“迪士尼范儿”的故事范儿

迪士尼在创造了无数电影故事和动画传奇角色的同时，自己也在成为故事与传奇本身。正如现任华特迪士尼公司执行主席兼董事会主席、首席执行官罗伯特·艾格在不同场合都曾反复强调的那样：“我们要做最会讲故事的公司，用故事征服观众。为什么讲这个故事？要怎么讲这个故事？讲完之后呢？这是迪士尼工程师们每天都在思考的问题。”

在迪士尼乐园的管理机构中，有一个著名的迪士尼创意公司，汇聚了创意开发、建筑、设计、产品、项目建设管理、技术研发等部门，是文化、技术、管理、商务复合型的创意中枢。它经常邀请不同国家的创意人士，混合编组，形成多国创意团队，这个创意团队实际上就是迪士尼的“巧编”故事团队。迪士尼的这种从理念和制度上鼓励创意、创新的企业文化，使得迪士尼可以在全球范围内汲取和提炼各种文化资源，从而编创出不同文化背景、历史场景、人文情景的故事。这就使得迪士尼有一种能力，即以迪士尼的方式来讲各国故事。

迪士尼乐园一向是充满童话梦想的理想所在，根植于世界不同文化的迪士尼乐园，除了极大程度地保留迪士尼的精神内核、文化蕴藏、娱乐基因之外，大都尽可能的打上在地文化的欢乐印记，也就是“迪士尼范儿”的故事范儿——讲述不同文化背景的欢乐故事。

在上海迪士尼建设之初，在保留迪士尼的精神内核、文化蕴藏、娱乐基因基础之上，尽可能融入中国文化元素、体现中国欢乐风尚，成为上海迪士尼乐园共建者的友好共识。

2016年6月16日，上海迪士尼乐园盛大开园，米奇穿着一身华服又来到了上海，“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的设计和体验，贯穿在乐园的每个角落。将传统的迪士尼动画故事进行层层升级，将中国文化融入其中，从而呈现出独具特色的欢乐主题和文化内涵。

6、“迪士尼范儿”的“七句神话”

亦如传说中的那样：迪士尼有七句话，相当实用，也相当神奇。笔者称其为：“七句神话”。

其实，不管是国外的主题公园，还是国内的主题公园，都不缺编故事的人或团队，所不同的是编故事的人，会不会编故事，善不善于编故事，会不会把故事编巧、编好。

编故事的套路有许多，编故事的技巧也不少。有从文化入手的，有从历史入手的；有从神话传说入手的，也有从文学、影视入手的，还有从其他IP素材抽丝剥茧入手的。

让我们看看，迪士尼是如何用“七句神话”来编好一个故事的：

很久很久以前，————

这句话是一个引言，需要引出故事的主要背景，主要人物等，同时设定故事的情感基调。

而且，每天————
这是故事的剧情铺陈，需要讲述故事人物面临的抉择，以及是如何开始打怪升级的。

直到某一天，————
这时故事的高潮，戏剧冲突达到了顶点，也是导致故事该有的结局的转折点。这个转折点可能是一件事或者一个决定。

因为这个转折，————
这是故事由高潮滑向结尾的一个过程，需要介绍故事人物为解决出现的各种问题而做出的努力。

因为这些努力，————
这里就到了故事的结尾，问题解决了，故事人物完成了他们的目标，所以它应该介绍故事的最终结果，以及故事人物在这个过程中发生的变化。

直到最后，————
这是故事的结局，需要总结故事里发生的事情，以及经验教训。这里需要回归到故事本身的主题和与众不同。

而且从那天开始，————
这将是最后的一些想法或者再次回顾故事本身引发的思考。

其实，对于主题公园讲好中国故事而言，任何人都可以用自己所需要的、所把控的、所拥有的，来编创或续写属于主题公园自己的中国故事————

（二）聚焦主题公园的故事策划

不管是国外的主题公园，还是国内的主题公园，文化都是主题公园的魂，文化定位决定主题公园的高度与深度，直接影响主题公园的生命力。主题公园的主题就是文化的符号化，这里的文化就是绝对与相对的冲突，是个体与区域、区域小环境与社会大环境在对立与冲突中的结合体。而由文化符号化构建的主题公园主题城堡，则是由一个个故事做支柱、借一个个故事当城砖。决定支柱是否坚挺，城砖是否牢固，故事策划是关键。

故事策划，可以说是锚定主题公园的故事场景之后，确立主题公园全方位架构的首当其冲之要务。没有故事，主题内容必然空泛，主题公园平淡无奇、形同虚设；没有主题故事，就没有娱乐之愉悦场景享受的目的性；没有主题故事的策划，既没有让人眼前一亮、为之一振的亢奋于自娱自乐之快乐体验的硬实力，更缺乏令人流连忘返、欲罢不能的沉浸在自由自在之超然享受的软实力。

因此，在主题公园项目的立项之初、建设伊始，就必须通过对宏观区位、资源禀赋、主题价值、故事内涵、文化背景、市场环境等等的系统分析，挖掘项目所在地最有价值的主题、最吸引人的主题故事、最符合娱乐场景构建的主题故事衍生链，通过对主题故事的策划、创意、挖掘、提炼、设计、编织，进一步对主题故事的呈现形式、表现方式、展现样式、活现模式所达成的实际效果予以个性化设计和艺术性营造，并对切合主题故事的娱乐场景和游乐设备进行再度主题故事渲染与包装，使其达成“有滋有味”且“有型有款”。

1、故事策划的四大式样

所有主题公园的故事策划，无一例外的都是力争通过匠心独具的主题故事策划和爽心豁目的主题故事设计营造，最终完成主题公园一系列主题故事的成功构建与惊艳呈现。

呈现形式：决定着主题公园故事看得见、摸得着的基本格局、总体路径；

表现方式：代表着主题公园故事娱乐化、多样性的玩乐特征、游乐特色；

展现格式：凸显着主题公园故事的别开生面、不同凡响的惊艳个性、酷炫率性；

活现模式：预示着主题公园故事的场景活化、情境现时的张弛有度、科学有序。

以上四大式样是为主题公园故事策划有效展开的基本式样。

2、故事策划之成功解构

主题公园故事策划之成功案例有很多，其中法国狂人国主题乐园的故事策划堪称“聪明绝顶”。

众所周知，与迪士尼、环球影城等主题公园不同的是，狂人国主题乐园没有过山车、激流勇进等等大型游乐设施和游艺设备，而是以打造舞台故事场景和乐园故事环境为主，游乐项目基本上都是舞台剧现场和故事演艺秀。

看似狂人国似乎缺失了大型游乐设施和游艺设备吸引游客爽玩酷乐的惯用“法宝”，其实不然，实践证明狂人国故事策划的成功，正是借以舞台剧现场和故事演艺秀的淋漓尽致、赏心悦目，借助历史文化与欧洲故事赋予的人文场景、故事沉浸而大行其道、直抵人心，不仅以大场面、大震撼讲述了法国乃至欧洲的历史文化与欧洲故事，而且用真实景、真人秀演绎着人们记忆中既熟悉又陌生的那些事件与那些人物，从而深深感染和大大激发着游客的探究好奇心和文化归属感；最终实现了还以真实景、真感情与真人秀、真演绎还原着法国乃至欧洲的历史横断面、文化价值观。所以说，狂人国主题乐园的故事策划堪称“聪明绝顶”。

你恐怕很难想象，纯粹以编故事、讲故事、演故事的方式，将一台台舞台剧现场、一场场故事演艺秀呈现在游客面前会是一种什么样的沉浸体验场景？答案是游客乐见其成。

法国狂人国主题公园硬是从故事演艺秀起家，最终成为了拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园项目。狂人国号称全球规模最大的夜间表演，也被称之为“世界上最值得观看的演出之一”。

3、故事策划的厚积薄发

故事策划不仅仅是主题公园故事缘起的重要环节，而且还是主题公园一系列项目演进、一揽子解决方案厚积薄发的重要抓手。

亦如狂人国主题乐园故事策划的成功之妙，就是将古罗马、中世纪、文艺复兴等一系列重大历史事件、史实节点搬上演艺秀舞台，创意、创编、创新的演绎了各种传奇故事、人文轶事。

可以说，狂人国犹如一本巨型的、露天的法国乃至欧洲历史教科书。根据不同历史时期、历史事件的特色，将整个主题公园分成不同的村落、城镇、园林，其间的故事人物、农人店员、路人演员乃至战场上的兵士、作坊里的工匠都实打实地以古装打扮忙活着各自不同的事情，日常生活的代入感极强，真实场景的沉浸感极大。

狂人国主题乐园占地超过300公顷，2018年接待游客数量达到230万人，是法国第二大主题乐园。作为全球唯一一家以故事演艺秀融汇戏剧情境表演为呈现主题的主题公园，不靠大型游艺设施设备招揽游客，而是以动之以情、晓之以景的故事演艺秀呈现主题方式震撼人、感染人，使其沉浸其中、流连忘返。该项目曾两次获得“世界最佳主题公园”奖项。

狂人国的超级大秀 La Cinéscénie仅在每年旺季的周五、周六两天上演，每年只演28场左右。虽然表演场地拥有1.4万个座位，但仍需要提前几个月甚至半年订票。90分钟的演出包含真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机、大型仿生机械装置等形式。

狂人国的每一个剧目都有各自的亮点，重金打造真实的舞台布景和硬件设备使得舞台效果更具震撼力，以及通过与演员、动物的互动加强游客故事沉浸感。

4、故事策划能化腐朽为神奇

毋庸置疑，故事策划不仅仅是个智慧活儿、智造活儿，还是个技术活儿、艺术活儿。

毫无疑问，顶高级的故事策划，可以化腐朽为神奇，实现既叫好又叫座。

无论是国外的主题公园，还是国内的主题公园，故事策划都是至关重要的决胜环节。

故事不可或缺，故事内容不可空泛，但是故事精彩与否，决定性在于故事策划。

主题公园可以有故事内容的各不相同，但各不相同的故事必须靠故事策划开荒、培土、浇水、施肥。只有这样，化腐朽为神奇的精彩故事才能脱颖而出。

对于中国主题公园而言，讲好中国故事，既是尽心竭力的分内事，也是关乎生死存亡的头等大事。中国人有热衷故事的情结，主题公园的故事越精彩，买卖也就越红火。

狂人国主题乐园就是以其精彩的编故事、讲故事和演故事的非凡实力，一举成为全球演艺乐园的鼻祖。让人眼前一亮、为之一振的独特舞台剧现场、故事演艺秀，令人惊叹、引人入胜的故事场景、事件情境紧紧吸引着无数游客的眼球、牢牢把控着万千观众的身心，其成功源自故事策划的化腐朽为神奇，既叫好又叫座水到渠成。如果说，狂人国的成功模式可以效仿、可以复制，但其故事策划的功力、巧编故事的实力却难有匹敌、难以复制。

的确，“巧编”故事，堪称狂人国最为拿手的看家本领。他们在创作故事时致力于首先让自己起鸡皮疙瘩，让观众听到、看到、沉浸到这个故事演艺秀的特定氛围时，被勇气、勇敢、友谊、友情和爱与被爱的场景、场面所震撼，产生共鸣，进而感动，最终叹服。

5、故事策划缺失将贻害无穷

故事策划既然是主题公园的故事缘起，就不能缺少，也不能缺位，更不能缺失。

故事策划有缺点不怕，发现缺点，及时补缺，日臻完善，则善莫大焉。

主题公园有成功案例，就会有失败案例，国外国内概莫能外，比如国内一些尚不成熟的主题公园项目，完全不懂得编排场景、设计情境，胡堆乱砌、东拼西凑一些所谓的景观当做场景；照猫画虎、生搬硬套一些莫名的场面充做场景，然后塞进一些所谓的创故事生装情节情境，使人既感受不到身临其境的场景新鲜感，也体验不出置身其中的情境吸引力。

笔者曾经亲历现场参观、考察、调研过好多个国内的主题公园，普遍缺乏主题公园故事场景应有基本氛围、基础格调，从千篇一律“高大上”的宏伟门楼开始，映入眼帘的往往是一条臃长的街区、两旁林立的卖店，然后就是一大堆搞不清楚什么娱乐主题、什么历史年代或“仿古”或“仿洋”或“仿科幻”的式样建筑。可以说，不仅缺乏故事场景的基本氛围、基础格调，就连让人进入故事的场景预热、情境联想都没有。

众所周知，主题公园的灵魂和精髓就在于其“主题”。可以说，每一个主题公园都应该有感知强烈的主题特征和极具个性的文化特色。

主题可以是一个故事、一个场景、一个情节、一个形象，它贯穿于整个主题公园全域的建筑、小品、道路、景观当中，园区内的所有功能空间和设施服务都要以其为核心，进而营造出感知强烈、印象深刻的场景氛围和故事情境，最终激发出使游客眼前一亮、为之一振的整体精神感染力。优秀的主题公园之所以难以超越，就是因其独特的主题IP深入人心，难以复制。

6、故事策划决胜于内容为王

如果主题公园的故事策划，只是单纯建立在收集在地文化主题、人文历史特色的基础上，不难想象，就像是在刻意建造一个有主题的公园，而其主题到底具有多少吸引力、感知力？其故事到底具有多少表达力、感染力？不得而知。

笔者以为，主题公园的主题、场景、特别是故事，如果没有灵魂般的强大内容支撑，缺失了让其生存、延展的文化蕴涵，及其赖以繁衍、长存的IP基因，那么主题必然空泛，场景必然一般，故事必然苍白。只有内容为王，主题才能炯炯有神；只有内容为王，场景才能栩栩如生；只有内容为王，故事才能津津有味。实现内容为王，故事策划必须高级。

国内一些尚不成熟的主题公园项目之所以不尽如人意，其缺失的正是故事策划的高级。

比如长影环球100奇幻乐园，该园号称由荷兰区、中国区、德瑞联合区、英国区、西班牙区五大园区组成，笔者在几个园区转了转，丝毫感觉不到奇幻乐园的“奇幻”味道，除了貌似像模像样的“仿洋”建筑之外，感受不到几个不同园区的故事场景有何不同。荷兰故事如何？中国故事如何？德瑞故事如何？英国、西班牙等等故事又如何？游客看不到、感受不来，自然觉得空洞、贫乏，也会失望、生厌，索然无味的结果就是拔腿走人、不欢而散。

最后总算是在一片水面之上，看到了据说是按郑和下西洋的“宝船”一比一建造的郑和宝船，只是疫后刚刚复苏游客太少，宝船关张人上不去，也看不到其场景如何、故事又如何。

除此之外，国内尚不成熟的主题公园还有不少，在此不一一例举。

总之，只要锚定主题公园的故事场景、聚焦主题公园的故事策划，“巧编”故事必能修成正果。故事编好了，讲好故事、演好故事自然也就水到渠成了————

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本文来源惊艳国际，版权归原作者所有。 原标题：文旅战国策 | 郭洪钧：主题公园讲好中国故事的三大决胜路径（一）

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