新用户登录后自动创建账号
登录
当乐高的积木城堡还在回响着孩子们的欢笑,法拉利的引擎即将在北京的远郊蓄势待发——一场源自意大利的“速度与激情”,悄然驶入东方古都的文旅版图。与此同时,短视频平台上的“吕婆婆”以一段即兴斗舞掀起流量风暴,Labubu则以潮玩之姿从盲盒跃入现实,在北京城里筑起一座属于Z世代的梦幻乐园。
这是一个注意力稀缺的时代,也是一场情感共鸣的竞赛。中国文旅IP产业,正从“有没有”走向“好不好”,从“看景点”走向“入剧情”。国际巨头加紧布局,本土IP灵活破局,草根内容意外出圈——多维度的竞争,正在重塑一个以IP深度定胜负、以运营效率决高下的新生态。文化,不再是背景板,而是主战场;情感,不再是附加值,而是核心竞争力。

国际IP面临本土化生存考验
中国主题乐园研究院数据显示,2024年全球前十主题乐园集团中,已有八家在中国落地或规划项目,中国已成为国际文旅IP的必争之地。然而,入场不等于成功,国际IP在中国市场的持续热度,正面临“本土化”这一关键考题。
上海迪士尼乐园全球唯一的“疯狂动物城”主题园区为配合《疯狂动物城2》上映推出全球庆典活动。活动有朱迪与尼克出席“动物城百年庆典”的礼服造型、“疯狂动物城:热力追踪”排队区的剧情线索等设计,还有限时主题投影秀、新角色互动等沉浸式体验,强化游客与电影续作情感联结。活动期间,园区相关二次消费环比提升35%,游客平均停留时间延长至2小时,展现出内容与场景深度联动带来的运营增量。
而上海乐高乐园则突出“动手体验”与“中国文化”的结合,规划了“海盗岛”“乐高城市”等区域,并专门设置“中国文化区”。然而试运营期间,部分游客反馈文化元素的融入略显生硬,未能与乐高积木的创意基因形成深度共鸣。例如“中国文化区”虽引入了长城、熊猫等符号,却在互动叙事上略显单薄,未能将文化内核转化为可参与、可感知的体验。同样,周边衍生品也面临设计同质化问题,未能充分结合中国审美与乐高拼接特性,影响了消费者的情感认同与复购意愿。此外,还有游客认为乐高乐园内所有游乐项目在国外基础上基本未有创新引入,缺乏惊喜点和吸引力,室内游乐和体验类项目太少,可玩性低且票价设置偏高。
上海乐高乐园的困境,归根结底是一个全球性IP在进入一个文化底蕴深厚且自信日益增强的市场时,所表现出的战略迷茫。根本原因,在于其未能在中国市场成功构建一个“成本可控、且具有高感知价值”的独特价值主张。
同样面临挑战的还有即将落成的小猪佩奇乐园。尽管IP知名度高,但其餐饮、互动项目等方面缺乏本土文化元素的有机融入,面临游客在新鲜感消退后难以形成持久黏性、IP忠诚度生命周期短暂等潜在问题。其开业后是否能够持久风靡,有待市场和时间给出答案。可见,国际IP若想在中国市场扎根,不能仅停留在符号嫁接,而必须在内容叙事、场景体验、产品设计等多个维度实现文化的“软融合”。
本土IP从出圈到长青的探索
与国际IP的高投入、长周期形成鲜明对比,本土IP正以更灵活、更贴近本土情感的方式抢占市场。2025年,最引人注目的现象之一是LABUBU带动整个泡泡玛特城市乐园的热度飙升。北京泡泡玛特城市乐园在2025年“十一”期间日均客流量达1.5万人次,环比增长200%,LABUBU主题区排队时长经常超过2小时。
IP与游客之间的情感连接是主题乐园成功的关键。泡泡玛特将“潮玩零售”逻辑成功升级为“沉浸式文旅”逻辑,完成了一次商业模式的完美跃迁。过去,消费者与LABUBU的连接止步于掌心大小的盲盒;而如今,城市乐园将二维形象转化为一个可触摸、可探索的三维世界。游客走进LABUBU的“家”,体验她的生活场景,完成从“拥有”到“体验”的转变。排队两小时,购买的已不仅是娱乐项目,而是一次获取独家记忆与社交货币的过程。与IP的线下互动,成为具有高分享价值的“数字资产”,在社交媒体中迅速发酵,形成二次传播。
这种从产品到场景、从消费到情感的转化,不仅提升了客单价与重游率,也为本土IP的长期价值沉淀探索出一条可行路径。
IP联名实现破圈与获客双赢
IP联名正在成为文旅项目前期市场测试与用户触达的高效手段。
瑞幸咖啡与《疯狂动物城2》的联名,上线首周销量突破2000万杯,展现出“饮品+IP”模式的爆发力。与传统广告相比,此类联名获客成本降低30%,且用户画像更为精准。
肯德基与日本动漫IP Chiikawa的联名同样大获成功,三日内联名产品全部售罄,部分门店销售额增长40%。这不仅带来短期销量提升,更通过社交媒体放大IP影响力,实现“品牌借IP出圈,IP借品牌落地”的双向赋能。
次元联结更是引人注目,新茶饮开创者奈雪的茶与现象级二次元手游《重返未来:1999》联名系列的上线,使奈雪销售额环比增长超230%,《重返未来:1999》也实现主流破圈。
对《疯狂动物城2》这类新作,联名是上映前最有力的预热;对Chiikawa和《重返未来:1999》这类圈层IP,与国民品牌合作则是打入主流视野的捷径。同时,销售数据也为后续大型文旅项目(如主题园区、展览)的落地提供了精准的决策依据。
品牌通过联名,租用的不仅是IP形象,更是其背后的情感宇宙。消费者购买的不仅是一杯咖啡,更是一种身份认同与情感归属。联名,成为这个时代最高效的“情感媒介”。
草根IP流量的强互动逆袭
与国际IP的重资产运营形成鲜明对比,一批根植于本土文化的文旅项目,正凭借社交媒体的传播逻辑,实现“草根逆袭”。
河南开封万岁山武侠城景区中,一位扮演“吕婆婆”的演员通过与游客即兴斗舞的短视频在抖音爆火,带动该景区2025年“五一”期间游客量同比增长150%,单日最高接待量突破5万人次。
这一现象背后,是传播逻辑的深刻变迁。“吕婆婆斗舞”之所以能引爆关注,在于其打破了表演与真实的边界。即兴、质朴的互动,更符合短视频时代用户对“真实感”的渴求。演员与游客在平等互动中创造的欢乐氛围,通过短视频的即时传播,形成强烈的情感感染力,使观众从“观看者”转变为“共情者”。
从投入产出比看,这类内容创作成本不足传统广告的十分之一,效果却呈几何级增长。其成功关键在于构建了一个可供游客自发参与的“元场景”,激发UGC(用户生成内容)与PGC(专业生成内容)的融合传播,形成持续发酵的内容生态。
更深层次看,“吕婆婆斗舞”现象标志着文旅IP建设路径的转型:不再依赖高投入的标准化输出,而是基于本土文化基因进行“微创新”,将地域文化(如武侠)与现代互动形式(如街舞)创造性融合,在保持文化本真性的同时,实现与当代受众的有效对话。
这种“轻资产、强互动、高共鸣”的模式,不仅为中小型文旅项目提供了差异化突围的路径,也重新定义了文旅IP的竞争力来源——不是视觉奇观的堆砌,而是那些根植于地域特色、具备持续互动能力的“活态文化体验”。
《2025中国文旅IP发展洞察报告》显示,2024年中国文旅IP市场规模已达到4314亿元,并有望在2027年增长至6972亿元。在这场日益激烈的“IP争夺战”中,真正的胜出者未必是资本最雄厚的玩家,而是那些能够敏锐捕捉情感需求、以高效运营唤醒文化价值的参与者。从国际IP的本土化探索,到本土IP的情感焕新;从跨界联名的强势“破圈”,到草根IP的流量逆袭——中国文旅IP产业正在构建一个更加立体、更具韧性的IP新生态。
