截止到今年3月，浸入式戏剧《不眠之夜》（sleep no more）上海版超过了650场演出，累计票房收入超过1.3亿元。自2016年12月首演至今，这个屡破戏剧票房纪录的剧目正在为上海打造亚洲演艺中心树立新标杆。

这部“国际创意，本土制作”的高品质戏剧刷新了多项上海演出票房纪录，演出两年持续火爆，一票难求。同时，《不眠之夜》也为文化创意产业和文商结合模式探索了一个新模式。

亚洲唯一版，顶级IP的中国表达

英国团队Punchdrunk的作品《不眠之夜》以黑色电影的视角演绎了莎士比亚的经典悲剧《麦克白》，作为近年来“浸入式戏剧”的巅峰代表，获得了无数奖项。

该剧自2011年3月起在纽约上演了2200多场，造成风靡戏剧界内外的文化现象。2016年，沉浸式戏剧这种独特的体验在继2003年伦敦版和2009年波士顿版之后登陆亚洲，在中国上海演出。

在最初演出票预售时，首轮演出2000张票在一天内销售一空，而后更是创下了4天10000个名额宣告售罄的票房盛况。

除了《不眠之夜》本身优质质量外，有效的本土化改编也是成功要素。作为亚洲的唯一版本，中英双方制作团队在尊重西方原版的基础上进行再创作，融入了大量中国的元素。

上海版剧目使用了1930年代上海的全新素材和布景，幽绿的竹林、卧室装饰的中国水墨画，商业街标着30年代旧路名“涌泉路”，这些中国传统文化元素成为吸引中国观众的看点，也明显区别于海外版。

颠覆传统观演模式，观众自主探索剧目

《不眠之夜》演出选址位于北京西路1013号麦金侬酒店5层戏剧空间中，整个剧共有24个故事主角，90多个幽闭房间，3000多个抽屉，无数个隐秘精致的细节隐藏在标本室、药铺、墓地、竹林、精神病院，而这一切都需要观众自己去寻找。

每场演出共3个小时，30位演员将故事散布到所有空间。观众随着自己的步调自由选择他们想去哪里以及想看什么，保证每一次的体验和历程都是独一无二的。

《不眠之夜》颠覆了传统观演模式，把自主探索的权利交给观众，没有人帮助观众去理清楚剧情，只有自己去探寻。

所有的观众必须戴面具进入戏剧空间观演的设计，使得观众能够隐匿身份扮演“窥视者”，演出结束后，所用的面具观众也可带回家，在保持神秘感的同时兼具使用价值和纪念意义。

在整个演出里，观众随着演员去找寻主线，有点类似于“盲人摸象”，每个人看到的都是故事的一块碎片，剧情的缺陷不可避免。

有人初略的统计，要想了解所有主线、支线人物的剧情，至少需要来看9次。

基于这种“缺陷美”，不少超级粉丝会选择重复观看，甚至形成了一种亚文化。

首次到访的观众为独一无二的浸入式戏剧体验所震撼，观演结束后还难掩兴奋，不少观众表示只看一遍不够尽兴；也有已经二刷、三刷的观众已经为剧目提供的探索的乐趣而着迷。

以戏剧IP为中心，衍生运营业态

《不眠之夜》上海版的制作集多方资源，由百威、韩束荣誉呈现，雅马哈、维珍航空提供特别支持，实现文化产业与多元化跨界品牌的合作发展。

除了剧目本身成功之外，以戏剧IP为中心的衍生运营业态也同样在探索中。Sleep No More打造的不仅是剧院，或单纯的演出场地，而更多是‘尚演谷’这样一个戏剧文化体验的概念。

作为静安区江宁路文化一条街的重要组成部分，“尚演谷”内分布着主题风格类似的酒店、餐饮、购物业态，将戏剧观演和都市生活方式更紧密地联系在一起。

小结

目前票房只是《不眠之夜》收益中的一个部分，其他酒店、酒吧餐饮以及商业活动收入都是这个项目的重要组成。演艺IP可以有很多的可能性，其载体也具有渗透性，有跨界合作的可能性，各种各样的跨界带动了区域的发展。

《不眠之夜》上海版是一个国际IP在中国落地开花的过程，但在产业模式上却比它在国外时更丰富。这个剧在纽约演出的时候衍生了酒吧等餐饮产业，而在上海又有了更大范围的衍生开发。

戏剧IP探寻文旅开发模式，作为以内容输出为核心的IP衍生，坚持内容的优良才是王道，好的演出内容将是整个商业形态的中心和发动机。

*本文来源：微信公众号“风景文创”，原标题：《风景文创 |《不眠之夜》1.3亿票房，探索戏剧IP文旅新模式》。