我们希望打破传统剧场的界限，让进剧场不再是一件高高在上、阳春白雪的事情。相反，我们希望用餐的过程也能充满文化、娱乐和精神消费体验，让观众在享受美食的同时也能沉浸在精彩纷呈的演出之中，这是我们剧能吃的独特之处，也是我们对未来文化演出形式的探索与尝试。希望大家能够喜欢并支持我们的产品，一起享受这种全新的沉浸式互动餐秀体验！

我们团队成立于2015年伦敦，起初便投身于众多新型文化娱乐项目，深度参与传统舞台剧的出品与制作。在探索中，我们发现表演艺术与商业消费之间蕴藏着丰富的结合点，如沉浸式演出和互动形式等。特别值得一提的是，2016和2017年，我们专注于沉浸式戏剧的创作，成功推出了大型沉浸式互动戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》等作品。随后，我们进一步聚焦到沉浸式餐秀这一形式，力求将艺术与餐饮完美融合。

在我们公司的发展历程中，我们扮演了多重角色，涉及制作、运营、创意、策划、版权交易等多个方面。此外，我们还为景区和各类商业空间提供跨界专项定制服务，满足不同客户的需求。

我与齐奇先生是团队的创始人，他拥有法律和金融背景，而我则擅长传媒和文化领域。我们合作默契，他负责资金和资源，我则专注于项目和团队。此外，我们还汇聚了全球众多顶尖的创意人才，共同将沉浸式餐秀这一跨界的文化新消费产品推向新的高度。

2021年，我们开始专注沉浸式餐秀这一细分赛道。我们观察到，年轻人的消费观念已经发生了质的变化，他们更加注重体验和互动，而非仅仅追求产品或服务的尊贵感和奢侈感。因此，我们致力于为他们提供更具吸引力和互动性的沉浸式餐秀体验。

在设计产品时，我们始终秉持一个理念：让顾客享受玩耍的过程，而非仅仅关注最终的产品呈现。这也是我们沉浸式餐秀的核心竞争力所在，让顾客在品味美食的同时，沉浸于精彩的演出之中，获得无与伦比的体验。

对比中国和海外的沉浸式演艺市场，尤其是沉浸式餐秀市场，我们不难发现，中国目前正处于萌芽阶段，而海外市场已经颇具规模。观察国际趋势，许多知名IP正逐渐融入餐秀元素，以《妈妈咪呀》为例，其从音乐剧到电影，再到餐秀空间的转变，展示了IP产品呈现形式的迭代与创新。这让我们相信，在中国，同样存在大量机会将存量IP进行餐秀化改造，并催生出更多全新的原创餐秀IP。

今天，在文旅大会这个平台上，我想重点与大家分享餐秀这种独特的艺术形式。它将表演艺术与餐饮体验完美融合，为观众带来全新的感官盛宴。在长达90至120分钟的演出中，观众不仅能欣赏到精彩的表演，还能品尝到美味佳肴。这种边吃边看的体验，并非传统意义上的简单结合，而是建立在三大方法基础之上。

首先，叙事是餐秀的灵魂。它要求有一个完整的故事线，让观众在离开场地时能够回忆起看到的主人公和发生的情节。其次，互动是餐秀的魅力所在。观众与演员之间的交互不仅推动了情节的发展，还增强了用餐体验，使观众在品味美食的同时，更加沉浸于演出之中。最后，跨界是餐秀的创新点。它融合了话剧、音乐剧、弹唱、现场魔术杂技等多种表演形式，并与其他商业业态相结合，为观众带来多元化的体验。

接下来，我想与大家分享我们近年来打造的几个典型餐秀案例：《玩味探险家》、《玩味制片厂》和《玩味红楼梦之金陵面馆》。

以《玩味探险家》为例，观众通过360度环幕仿佛乘坐热气球飞向不同目的地，体验各地的文化艺术与美食。这种沉浸式的体验让观众仿佛置身于一个奇幻的世界，尽情享受美食与文化的交融。

在《玩味探险家》项目中，我们将菜品的摆盘、出餐方式、口味与每一幕演出紧密结合，运用舞台美术效果，打造了一个美食剧场，使现场氛围更加浓郁。演出过程中，我们设计了许多与观众的直接互动环节，让观众能够离席参与游戏，再回到座位上继续享用下一道菜。

在菜品设计上，我们也与演出内容紧密相连。例如，当热气球队伍从英国格林威治起飞时，演员会为观众呈上一个野餐篮，里面装满了英国各式下午茶点心，让观众在品尝美食的同时，也能体验地道的英式文化和美食。而当热气球降落在中国上海时，我们会变换成中式舞蹈、旗袍秀等并盛上各类精致的中式点心。所有上菜动作都由演员艺术化完成的。

值得一提的是，《玩味探险家》项目自2021年起便在不同城市进行巡演，包括上海、北京、苏州、重庆等核心商圈。这个项目得到了各行各业的关注，包括演艺行业、餐饮行业、文旅行业。我们非常荣幸地获得了执惠颁发的龙雀奖最佳沉浸式演艺项目奖，这充分证明了项目的成功与影响力。

接下来，我要分享的是我们基于《玩味探险家》的经验，集结中国团队原创的《玩味制片厂》项目。我们获得了星空华文500多部电影的版权，利用这些电影资源，我们为观众打造了一个线下的餐秀体验。在现场，我们营造了一个拍摄片场，观众或食客将作为演职人员参与短片的拍摄过程，并在拍摄中品尝与电影相关的美食。

在这个项目中，我们邀请了专业演员担任短片主角，而观众则扮演其他角色，共同打造一个假想的片场。当演出杀青时，每位观众都会收到剧组精心准备的盒饭。这个项目不仅为我们带来了创新，更让我们意识到存量餐厅完全可以通过演艺化升级焕发新的活力。

以我们在明天广场机遇星球的餐厅为例，此前这里的双拼饭套餐售价45元，却鲜有人问津。然而，在我们引入餐秀后，客单价提升到了398元，并且包含了那份双拼饭。更值得一提的是，这家店铺的大众点评评分从原来的3.6分，在短短一个月内飙升到了4.8分，并一直维持至今。这就是沉浸式餐秀对于存量商业空间可以带来的变化。

在我们设计所有餐秀的过程中，都充分考虑了后期运营的需求。其中一个重要的运营理念就是全时段经营。对于传统剧场来说，这几乎是一个无法企及的挑战。然而，我们的团队中有来自传统剧场的成员，他们深知剧场在非演出时段的闲置问题。因此，我们将所有的演出空间都转变为美食剧场，不仅可以在餐秀时段提供独特的体验，还可以在其他时段作为餐厅或咖啡厅使用。从早到晚，这里都可以经营不同的业态，从而实现了资源的最大化利用。

此外，我们还开放了一个剧场空间，进行各种商业跨界合作。这完全颠覆了传统剧场人的思维。许多剧场创作者非常注重版权保护，不愿意在非演出时段将场景、舞美、服装等用于其他商业用途。然而，在我们的项目中，我们几乎都是开放合作的。无论是企业团建、生日会、圣诞节特别活动，还是与邮轮和综艺节目的合作拍摄，我们都持开放态度。同时，我们也授权和制作衍生品，进一步拓展商业价值。

总的来说，通过餐秀这种创新形式，我们不仅为观众带来了全新的体验，也为存量商业空间带来了前所未有的机遇。我们坚信，在未来的发展中，这种跨界融合的模式将展现出更大的潜力和可能性。

基于之前的丰富经验，自去年年底开始，我们不再局限于城市，而是将目光投向更广阔的地方。有业界同仁曾质疑这种餐秀形式是否适合景区，但今天，我想与大家分享的是，它完全可以在景区中。我们今年的首个景区项目就位于廊坊的梦廊坊国际戏剧公园的“只有红楼梦”园区。尽管这里的消费者主要是文化爱好者，但他们在普通餐厅中往往难以获得情绪上的满足。因此，我们决定对园区内的餐厅进行改造。

首个改造项目便是《金陵面馆》。大家可以从视频中看到，改造后的面馆极具舞台效果，与改造前那平淡无奇的快餐店形象截然不同。整个园区的四家餐厅原本风格统一，但现在，我们赋予了《金陵面馆》独特的主题——一个文人墨客常聚之地。客人踏入其中，便仿佛穿越时空，与历代文人相遇。舞美的包装使面馆摇身一变，成为主题美食剧场。

在演艺互动中，我们融入了舞蹈、话剧、换装、游戏、拍照等多种元素，特别鼓励客人拍照留念，光影效果和互动环节也让整个体验更加丰富。除了这些，我们还对服务、运营、餐饮进行了一体化设计，从服务动线到菜单摆盘，再到菜品颜色和定价，都进行了精心调整。

改造前，这家餐厅的客单仅为27元/人，但经过餐秀改造后，购买单均增长到115/人，实现了巨大的增长。环境的戏剧化改造和演艺内容的融入为餐厅带来了全新的面貌。同时，我们也利用园区自身的二销衍生产品，如演出道具和互动小礼品，进行商业化的拓展和植入，进一步提升了店铺的商业价值。

未来，我们计划对更多景区餐厅进行餐秀改造，目标是将就餐环境戏剧化，运营模式多元化，并以点带面，实现一体化。我们希望能够打造出样板，让任何类型的餐厅都能享受到定制化的餐秀服务。同时，我们也积累了许多其他餐秀IP，期待与更多朋友交流与合作。

最后，我们希望能够点燃餐秀之火，让它燎原般传播开来。如果有朋友愿意加入我们，一同点燃这团火，欢迎添加我的微信，一起玩味人生，共享美食与艺术的盛宴。谢谢大家！